中国古代文学史下课件理.doc

一般认为说唱艺术直接催生了中国戏曲和明清白话小说。 说唱艺术至迟产生于唐代。 “俗讲”的底本就是“变文”。 在讲唱的过程中展开一种称为“变相”的图画进行配合，所以其底本就称作“变文”。 黎传绪 认为《荀子》中《成相》一文即是说唱文学之祖。 说唱变文就从一种宗教通俗宣传变成了大众娱乐的形式 变文的形式特征，一般是说唱相间，散韵结合。说白用浅近文言，杂有四六句式，唱词主要是七言诗句。 最迟在唐代也已经出现了“说话”艺术。 后来人们以“话”代指口传的“故事”。 “话本”，就是“说话”艺人说话的底本。这是一般的说法。 以口传故事为蓝本的文字记录本，以及受说话体式影响而衍生的其他故事文本等，后世统称之为“话本”。 “话本”的称谓，可能在唐代已经出现。 变文不但是后代弹词宝卷等民间通俗文学的源头，而且影响到我国古代小说、戏剧体制的形成和发展。戏曲的唱白结合，话本小说和章回小说中诗词歌赋骈文描写的掺杂，都可以从变文散韵相间、说唱结合的形式中看到脱胎的印记。唐代话本是白话小说的雏形，它为宋元话本所直接继承，导致后代白话文学的成熟。 当时的“说话”，有“四家”之说， 宋耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》载，四家是小说、说经、讲史、合声(生)。 说话四家中的“小说”，有说有唱，而以说为主。小说话本是小说家的底本，通常即被称为“小说”，篇幅比讲史短小，故又叫“短书”。 “讲史”的底本为讲史话本，后又称之为“平话”，一作“评话”。 小说话本文本大体由入话(头回)、正话、结尾几个部分构成。 入话，行话是“权做个‘得胜头回’”， 结尾，“话本说彻，权做散场”之类套话作结 题材：罗烨《醉翁谈录·小说开辟》：“有灵怪、烟粉、奇传、公案，兼朴刀、杆棒、妖术、神仙。” 所谓诸宫调，是相对于限用一个宫调的说唱形式而言，其中唱的部分用多种宫调串接而成，其问插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。而每种宫调，则由若干曲牌联成短套，套曲少则一首，多则十多首。 诸宫调的音乐即是元杂剧音乐的基础，所以前人说董解元为“北曲”的首创人（杂剧所用的音乐为“北曲”）； 诸宫调按不同宫调将多个曲牌分别联套演唱一段段故事，且曲与说白交错，这种体式也为元杂剧所继承；诸宫调的宏大结构、细腻的人物性格描写，尤其是经常通过故事中人物的自叙（即代言形式）来展开情节的特点，又在文学上给元杂剧以相当的影响。 鼓子词 用一种宫调连续演唱。 南方的诸宫调主要以笛子伴奏，北方的诸宫调多以琵琶和筝伴奏，故北诸宫调也称“搊弹词”，某些作品还冠以“弦索”字样， 诸宫调又称“话本”。“这本话儿” 。“今日秀英招牌上明写着这场话本，是一段风流蕴藉的格范，唤做《豫章城双渐赶苏卿》。” 诸宫调作品中出现的代言体叙事， 今存者除《西厢记诸宫调》外，尚有《刘知远诸宫调》与《天宝遗事诸宫调》。 《刘知远诸宫调》，不知撰人。仅存残本 。 《天宝遗事诸宫调》，元王伯成撰。原作已经失传。今存辑佚本，共60套 王西厢相对于董西厢在艺术和主题方面的贡献 董西厢的贡献主要在于开创，在于首先对《莺莺传》作了根本性的改造 ；王西厢的贡献则在于进一步发展，使之在董西厢的基础上更趋于成熟和完善 。 一、堵塞情节里的漏洞。王一方面堵塞情节里的漏洞，删减枝蔓的情节。另一方面，让剧中人物更加明确地坚守各自的立场 。 二、使主题更加突出。传统的说法是这是一部反封建礼教的作品。 董西厢：答应张生“继子为亲”，“见人无语但回眸”， “眉上新愁压旧愁”， 王西厢： “不拣何人，建立功勋，杀退贼兵”，“情愿与英雄结婚姻，成秦晋” ，“两廊僧俗，但有退贼兵之计策的，倒陪妆奁，断送莺莺与他为妻！” “（白）呀，俺娘变了卦也！” 宋元南戏（包括明清传奇）大都以演唱南曲为主。杂剧和南戏是中国古代戏剧中成熟较早的两个剧种。 南曲是宋元时期南方戏曲、散曲所用各种曲调的统称，同北曲相对。南曲大都渊源于唐宋大曲、宋词和南方民间曲调。用韵以南方（今江浙一带）语音为标准，有平上去入四声。音乐上用五声音阶，声调柔缓宛转，以箫笛伴奏。南曲盛行于元明。 南戏是今天保留有文字剧本的最早的戏曲剧种，最早产生于浙江温州（旧名永嘉） “温州杂剧”、“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”，南戏又称戏文、南戏文、南曲、南曲戏文等。 南戏的体制 南戏在各方面都要比杂剧自由。它的曲调配合，虽有一定的惯例，却没有严密的宫调组织。可以根据剧情需要作较为自由的选择。 它的剧本结构，也不像杂剧那样因受音乐限制而形成“四折一楔子”的固定模式，而是以人物的上下场的界线分场 剧本开头有一段介绍剧本创作意图和全剧情节大意的开场戏，叫做“副末开场”，或“家门大意”、“自报家门”。 它也不像杂剧那样每折戏规定只能由一个角色主唱。而是任何角色都可以唱，而且有接唱、同唱、多人