花荔从服饰风格的角度探讨宋代工笔人物画研讨.ppt

朝代更迭,服饰的文化和特点都会变化,而直观记录这种变化的表现形式无疑 是绘画。其中工笔人物画更是由于其自身绘画特点,成为传承和记录历史的可靠 依据。同时服饰的发展反过来对于绘画技巧和表现方式有着深刻的影响。 宋代政治文化对服饰风格的影响 由程灏、程颐奠基,朱熹集大成的宋明理学,就在这样一种杜会氛围中诞生。 程朱理学在“存天理,去人欲”的指导思想下,将儒家理学结合道、禅宗的理论思 想,将伦理纲常确立得非常完备。 宋代服饰特点 宋代服饰文化一方面不可避免地显得拘谨、守旧,另一方面也体现了它的朴实无 华。朝廷官服作为统治阶级的服饰尤其突出了这一拘谨和等级森严的特点。 一、拘谨、程式化的宋代官服 二、“天人合一”“物我为一”的情致与野逸、脱俗的文人服装。 三、生活、劳作的需要与简朴、实用的民间服装。 以儒家、佛家、道家为主的传统思想上,形成了宋代的理学思想。文人画从宋代开始成为中国画中极为重要的主流形态。 这一时期的绘画工笔人物画由注重描绘外在的形象转而重视表达人物的性格与内心,画中君子的风范,笔墨之间透露出温雅、清丽的画面感,不浓不烈却又引人入胜的奇妙雅趣。 市井文化是两宋文化发展的特点。宋代工笔人物画的平民化趋势。 宋代的工笔人物画构图方面崇尚意趣。既要体现自然审美,还要体现审美意象。体现笔墨意趣和张扬个人色彩也是宋代画家追求的目标。正如欧阳修 在他的《院溪沙》中所描写的天碧罗衣拂地垂,美人初著更相宜“中的天碧, 映证了当时宋人对色彩的审美。“天水碧”如水墨淡彩,轻盈雅致,是宋代染织衣物的首选之色。 宋代工笔人物画中服饰绘画的用线用色特征 宋代人物服饰造型以骨为美,线条从色彩中独立出来,形成白描画法。宋代工笔人物画继承了唐代画风,却削弱了那种盛世中奔放、热烈的精神力量,显得安淡、娴静、朴质。宋代的线描更为多样。钉头鼠尾描、兰叶描、折声描都是最为突出的技法。 在服饰色彩上,突出原色,也是就服饰的本色,崇尚淡雅,用色自然。宋代画家多喜用淡蓝、浅黄、青、藕丝色、淡粉红、墨绿、白色等清新淡雅的颜色。 宋代服饰上的面料纹样，用色典雅，图样精细，构思巧妙，形态自然生勃。纹饰不但有表现封建传统意识的吉庆图案,还有超凡高洁寓意的莲花和梅、兰、竹、菊。没有了汉唐的豪迈、自由、奔放饱满，而代之以内秀含蓄、整齐秀丽。质朴无华、平淡归真的雅趣是宋人对着装的追求。 文人服饰清逸脱俗、清秀俗丽；女子服装淡雅柔和、温文秀美；民间服饰简约素朴、大方实用。 解析宋代工笔画作 四美图：此图巧妙的描绘了四个身穿盛装的仕女，人物皆身着襦裙，头戴花冠。肩上披薄帛，手里拿女工绣物。婀娜多姿，神情淡然。用笔方面线条流畅，表现裙子与衣纹的线条准确简练。宋代女服沿袭唐代服饰基础上，趋于严谨与成熟。随人物动态把女性服饰的柔美自然表现淋漓尽致。服饰纹样采用写实的风格，构图更加严密和精细。整幅图线条连接不断，连接十分舒适和自然。 服饰用色上突出原色，也是服饰的本色，崇尚淡雅。画家用淡蓝、淡黄、墨绿、白色等清新淡雅的颜色。 《 四美图》为适应“程朱理学”思想，画面用色和用线更为内敛和谨慎。画中四位美女服饰较唐代趋于保守。 综上，解析宋代社会发展对服装的影响,对绘画的影响,以及服装对于文化与历史的折射性。由此看出趋于保守的宋代服饰，具有时代的先进性。服饰所呈现的减少主义风格、平民化的文化理念，与现代服饰的简约主义、自然主义风格是相通的。 * 服饰是工笔人物画中的重要组成部分,是表现时代背景、社会风貌、人物身 份与性格的窗口。透过人物服饰,我们可以透析出某个时代某个民族的较为完整的生存状况的图景。 我们研究宋代工笔人物画中的服饰风格,既是对宋代所涌现出的艺术精品的 研读与学习,也是以服饰为切入点,来进一步探索宋代工笔人物画的特征与绘画技法。 男服：服饰图案、服饰色彩作为 识别官服品级的特征。 女服：襦裙、褙子加强了遮蔽功能，相对唐代更为保守。以及造型中的对襟都体现了一种严谨、程式化的形式。 一、 山文人带动的文人服装,突出了穿着对象的个性化和人情化,倾向于宽松随意的质朴便装,返朴归真的情调十分流行。设计了一种宽袖直领对襟上衣,背面山两个衣片缝成,中缝由上至下,大多用素纱、素绢、棉布、麻布等朴素的衣料缝制,用黑色绢布沿边,长度仅及膝上,下身穿黄色的裙裳,用一条沿有黑边的白绢束住,足登方履。这种服饰简单又风雅，成为文人雅士追逐之服饰。 二、 在民间,世人的服饰更为简朴实用贴近生活。北宋画家张择端名作《清明上河图》以宏大的场面,由于各色人士具备,简直是一场生动的宋代服饰展。 衣身较宽松,整体线条简洁,形式质朴。概括起来为“短衣帮” ，“长衣帮”，相形之下身