卡洛·斯卡帕：“返魅”之路技巧.doc

深读丨卡洛·斯卡帕：“返魅”之路 卡洛·斯卡帕：“返魅”之路 肯尼思·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）在《建构文化研究》一书中， 用“ 失魅中的返魅”1 来描述卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的作品。这让我很感兴趣。斯卡帕是如何做到这些的？他的“返魅”之路究竟怎样？ - 失 魅 - 马克斯·韦伯（Max Weber）认为现代性是一个“世界失魅”的过程。在这个过程中，工具理性逐步地消解世界的神性和超自然意义。 由此出发，我们可以看到，现代主义运动极大地瓦解了艺术作品的神性。这不仅仅体现在达达主义者身上，他们将现成的东西作为艺术品放入展厅。更关键的是，人们欣赏艺术的方式，或者说，艺术与观者之间的关系也变化了。 传统的观者，在作品面前带有一种神性的景仰之情，驻足细查，凝神静思；通过沉浸于作品的情境中，来获得与作品的交流，并体验精神的愉悦与升华。在现代主义运动后，用本雅明（Walter Benjamin）的说法：“在资产阶级的衰变中，专注行为变为一种不合社会的行为，是与作为社会行为游戏方式的分散注意力相对立的。”2在现代主义建筑理论的奠基之作《空间·时间和建筑》中，基提恩所强调的空间—时间体验，在拓展了建筑表达领域的同时，也以相对闲散的人在空间中运动作为建筑体验的核心，而否定了与传统艺术欣赏相似的体验方式。3 也就是说，现代建筑，不再