第一课_独树一帜的中国画答案.pptVIP

花鸟画 花鸟画 花鸟画 写意花鸟 工笔 再见 * Bnnnm,, * 披麻皴 披麻皴 解索皴 是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴 解索皴 解索皴 卷云皴 卷云皴，也称云头皴，从它的称谓里可知像云一样绵软，一样轻盈，一样舒展自如，一样变幻于飘忽之中 。它是在强化勾勒渲染，强化山石的质感，强化笔的写实功能的前提下形成的 。 卷云皴 卷云皴 折带皴 用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。 折带皴 折带皴 斧劈皴 即唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皴法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。 斧劈皴 浅绛山水 《黄山图》 《山水》 文徵明 《溪山行旅图》宋 范宽 《踏歌图》 宋 马远 《六君子图轴》 倪瓒 《寒林重汀图》 风俗画——《清明上河图》 《清明上河图》 北宋 张择端 《清明上河图》 北宋 张择端 《清明上河图》 北宋 张择端 移情草木——花鸟画 《墨竹图》 北宋 文同 《四梅图卷之一》 扬无咎 （南宋） 《墨葡萄图》 徐渭 （明） 《菊花》 徐渭作品 徐渭作品 郑燮（xie） 作品 郑燮（xie） 作品 崔白 《寒雀图》 （北宋） 黄筌 《写生珍禽图》 （五代） 黄筌作品 《竹鸠图》 宋代 李安忠 独树一帜——古代中国画 第一课 比较： 最后的晚餐 韩熙载夜宴图 什么叫中国画？ 中国画即用国画颜料在宣纸，宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水，墨，彩作画于绢或纸上，这种画叫做中国画，简称国画。题材可分为人物，山水，花鸟等。技法可分工笔和写意。 《人物龙凤》 《人物御龙》 《步辇图》 唐代 阎立本 古帝王图卷 阎立本 《幽篁坐啸图》清代 禹之鼎 《品茶图》 陈洪授 （清） 金农（清代书画家）自画像 《泼墨仙人图》 南宋 梁楷 《布袋和尚图》 梁楷 “十分面”——《关天培像》 纪念性肖像画： 1.行乐图《幽篁坐啸图》 2标准像《关天培像》 默写的典范作品 《韩熙载夜宴图》 咫尺千里——山水画 早期的山水画多作为人物画的背景，如顾恺之的《洛神赋图》，画风偏于装饰性。 《游春图》是人们公认的已知年代最早的一幅独立的山水画作品。 《洛神赋图》 东晋 顾恺之 《洛神赋图》 东晋 顾恺之 《洛神赋图》 东晋 顾恺之 《洛神赋图》 东晋 顾恺之 《洛神赋图》 东晋 顾恺之 《游春图》 隋朝 展子虔 “春山烟云连绵人欣欣”——《林泉高致》 古代山水画的空间透视关系 古代山水画家把大自然的空间透视关系归纳为“三远”，即平远，高远，深远。 高远 “高远”，并不是拘泥于字面的“居高望远”。而是：“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。 深远 “深远”则是“自山前而窥山后，谓之深远。”意思就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。元代黄公望的《九峰雪霁图》，一派群山莽莽、溪涧回转的无限风光，无疑都是拜深远法所赐。 平远 “平远”的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置，即：“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。 《渔村小雪图卷》 宋 王诜（shen） “冬山昏霾翳塞人寂寂”——《林泉高致》 《千里江山图卷》 宋 王希孟（青绿山水） 水墨与浅绛山水 《富春山居图》 皴法 皴法即山水画家表现山石和树木纹理的技法，在加强物象结构，质感方面有重要作用。主要有披麻皴，解索皴，卷云皴，折带皴，斧劈皴等。 披麻皴 其状如麻披散而错落交搭，故曰“披麻皴”。披麻皴以柔韧的中锋线的组合来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密的纹理 。 * Bnnnm,, *