水粉教学大纲全.docVIP

《水粉》教学大纲 课程编号: 404206 课程名称: 色彩 英文名称: Color 课程类型:学科基础课 总学时: 84 讲课课时: 32 其它：52 学分: 4 适用对象:艺术设计专业本科学生 先修课程:素描 执笔人: 审定人: 一、课程性质、目的和任务 1、掌握色彩性能，了解色彩规律。 2、了解色彩装饰语言与形式语言。 3、提高鉴赏力和积累创作经验。 4、熟练运用色彩的各种表现技法。 课程教学和教改要求 设计色彩的教学内容主要是对色彩基础理论、写实性主客观归纳、平面归纳、解构性和意象性归纳的了解与掌握。设计色彩内容不同于传统的色彩写生，因为它是设计专业的专业基础课，必须让学生明白学习设计色彩的目的是什么，和设计有哪些联系、对学生以后的设计有哪些帮助。不能单纯地为了色彩而画色彩。 课程各章重点与难点、教学要求与教学内容 第一部分 色彩基础理论 一、本部分的重点和难点 1、掌握色彩基础理论的来源，了解色彩形与色的关系。 2、通过一些有典型特点的广告设计作品来验证色彩的视觉后像和同时对比原理。 3、了解色彩的心理效应及色彩的象征性。 二、教学要求 1、理解设计色彩之来源。 2、理解色彩的构形与构色的关系。 3、理解色彩的心理效应及色彩有哪些象征性。 三、内容要点 第一章 绪论 第一节 设计色彩之来源 色彩之来源主要有三种：自然界、现代色彩科学理论、传统艺术及其他姊妹艺术。 形与色的关系 各种不同的形及他们的心理感受，及如何保持形与色的一致性。 通过设计色彩的构成形式、色彩的象征功能及色彩的艺术风格来研究色彩形与色的关系。 借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源，它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。 第一节 设计色彩之来源 不论是绘画色彩还是设计色彩，其来源不外乎三个方面，一取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示，二是现代色彩科学理论体系，三是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。 一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩 受大自然的启示，向大自然索取色彩，在大自然中提炼色彩美感，并运用其规律实现自然属性与社会属性的统一，那么，色彩设计的思路和创意便会无限广阔。 二、现代色彩科学理论 17世纪英国科学家牛顿首先以科学的态度说明了色与光的关系，并建立了完整的色彩理论体系。19世纪，德国画家龙格建立了历史上最早的三维色彩立体模型。伟大的德国诗人歌德、法国化学家舍夫勒尔则等现代色彩科学理论的问世，彻底改变了传统的色彩观念，为艺术家在色彩视觉感受和色彩应用方面提供了理论基础。对色彩的认识将涉及色彩的物理特性、色彩的视觉生理、色彩的心理效应、色彩美学、色彩设计等交叉性理论，同时还必须考虑色彩定位、色彩创意和色彩技术表现等多方面的因素。 三、对传统艺术和其他姊妹艺术色彩表现形式的借鉴 从埃及壁画、中国敦煌壁画到日本的浮世绘以及欧洲的教堂天顶画等具有本民族特色的色彩艺术风格中吸取精华。19世纪，西方各种艺术流派不断涌现，特别是超现实主义艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术的出现，对丰富设计色彩的表现起到了极大的推动作用。传统艺术和其他姊妹艺术色彩与现代艺术设计色彩的结缘，使现代艺术设计的色彩表现风格更加完善化和多元化。 第二节 形与色的关系 悦目的色彩总是伴随着一定的形状出现的，色离不开形，形与色是一个不可分割的整体。 一、多元的形 形的概念是多元的。作为具体的形，其外部轮廓可以是规则的方形、圆形、三角形、梯形等，也可以是无规则的自由形状。它可以正形的形式出现，也可以负形的形式出现；可以是清晰完美的形，也可以是虚幻朦胧的形。不同状态的形所形成的心理感受是不一样的。 二、形与色的一致性 在设计概念的基本定位中，由设计主题概念所决定的形与色，必须具有相辅相成的一致性。形与色作为一种符号，是传达设计主题的载体，只通过形或通过色或形与色在传达概念上的不一致，都会造成设计信息传播和观赏心理上的矛盾，而不能完成设计信息传达的任务。 第三节 设计色彩之个性 一、设计色彩的构成形式 西方绘画从古典主义到印象主义，再到近代的各种艺术流派，实际上是人类对色彩运用不断钻研和探索的过程。在这个过程中，艺术家们完成了从重视明暗手法、光色变幻向强调内心真实的主观状态的过渡。尤其在设计色彩表现上，更强调对形与色的解构与重组、整合与协调，在融入艺术家个人的主观意念后，来构成新的色彩形式。强调设计色彩的形式美感才能凸显设计作品之个性，个性化的设计才能达到至高至纯的艺术境界。