高一语文《宋词五首》北京版知识精讲.docVIP

高一语文《宋词五首》北京版 【本讲教育信息】 一. 教学内容： 《宋词五首》 二. 学习目标 通过讲解《宋词五首》，达到三个教学目标： 1. 结合作者的生活经历及作品的写作背景理解这五首词的内容。 2. 感悟作品的思想内涵，理解作者复杂而细腻的感情世界。 3. 体会豪放派与婉约派词人的艺术特色与艺术风格。 三. 知识归纳总结 五位词人的整体介绍 豪放派：苏轼与辛弃疾 婉约派：李清照 北宋：范仲淹、苏轼 北宋南宋之间 ：李清照 南宋：陆游与辛弃疾 陆游一生写诗比较多，这首词在历史上影响很大。 辛弃疾是豪放派词人，这一首并不是他豪放派词的代表作。 四. 课文分析 第一首 《苏幕遮苏幕遮 碧蓝的天空和白云，铺满黄叶的大地，宽阔的江水染着秋色、带着寒意流向远方，在夕阳斜映的远山间，天水相边，无穷的芳草铺向遥远的天边，看得见夕阳的余辉，却望不见家乡——这就是词的前半部，这是写景，它展开的是色彩浓烈的画卷，这渲染的是开旷悠远的情思。一切羁旅他方的游子，纵使千愁万绪，读到此，也会心境为之开朗，让自己的缕缕乡思随着那江水、夕阳、芳草飘然远去，返回故乡。 下片三、四两句，表面上看去，好像是说乡思旅愁也有消除的时候，实际上是说它们无时无刻不横梗心头。如此写来，使词的造语奇特，表情达意更为深切婉曲。“明月”句写夜间因思旅愁而不能入睡，尽管月光皎洁，高楼上夜景很美，也不能去观赏，因为独自一人倚栏眺望，更会增添怅惘之情。结拍两句，写因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪，欲遣相思反而更增相思之苦了，这两句，抒情深刻，造语生新而又自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物触发下发展到最高潮，词至此黯然而止。 上片写景，下片抒情本是词中常见的结构和情景结合方式 ，这首词的特殊性在于丽景与柔情的统一，即阔远之境、秾丽之景与深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色写得阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。 范仲淹不愧大家手笔，起调写景激越高扬，却绝不是故做姿态。他的思乡怀亲之苦也是很真挚而剧烈的，甚至日夜纠缠于心，使他魂梦难接、愁酒难解。词人胸襟的开阔和亲情的诚挚是高度统一的，这才是真实的范仲淹。 第二首 《念奴娇赤壁怀古》苏轼 念奴娇红酥形容手的红润柔软。黄酒即官酿的黄封酒。宫墙，泛指高大的园墙。有的说是回忆，有的说写眼前其实是两者兼而有之。拿起酒杯朝着唐离去的方向遥望凝视，而看到的却只有那曾见过的满城春色和墙边随风披拂的杨柳。所以下面紧写望而不见的愁怀东风本来是给大地带来春天，给人们带来欢乐的，而诗人却觉得它在作恶。它仿佛有意吹动春柳，扰乱了他的视线，有人说东风恶三字指语陆母，此说似乎欠妥。在森严的宗法制度下，陆游不可能以恶字责骂其母的。这里说东风并无它意，而恶字则纯粹是写诗人的主观意念，乃由前句所引出。这种写法在古典诗词中也并非绝无仅有，诸如杏花落尽东风恶均与此相同。眼前之景既无欢情可言，剩下的自然是满怀苦愁的心绪和几年离索、分散的痛苦回忆，故云：一怀愁绪，几年离索往事不堪回首，所以歇拍处悔恨奇出，连用三叠字，写出了错！错！错！这三字，一字比一字深，一字比一字重，好有说不尽的悔恨，说不清的懊恼。 这首词为宋孝宗淳熙三年，作者经造口时所作。关于本词之发端，罗大经在《鹤林玉露》中有几句话非常重要，他说：“盖南渡之初，虏人追隆祐太后御舟至造口，不及而还。幼安自此起兴。”上片寓情于景，写登台远望时产生的种种复杂情感。前两句以虚笔写山河破碎的憾恨，后两句写对故国的无限思念。下片以江水为喻，抒写抗金复国的决心和壮志难酬的苦闷。青山遮不住，毕竟东流去。“青山 ”二句突出了了青山之遮与江水之流的对立和冲突，它写出了客观规律不可抗拒，历史毕竟要发展这一深邃的哲理和千古名句，有鼓舞人心的作用。 “江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”词情词境又作一大顿挫。江晚山深，此一暮色苍茫又具封闭式意味之境界，无异为词人沉郁苦闷之孤怀写照，而暗应合上阕开头之郁孤台意象。 词中运用比兴手法，以眼前景道心上事，达到比兴传统意内言外之极高境界。其眼前景不过是清江水、无数山，心上事则包举家国之悲今昔之感种种意念，而一并托诸眼前景写出。此种以全幅意境寓写整个襟抱、运用比兴寄托又未必一一指实之艺术造诣，实为中国美学理想之一体现。全词一片神行又潜气内转，兼有神理高绝与沉郁顿挫之美。 第五首 声声慢 1. 诗作背景介绍 李清照号易安居士。这位颇具文学才能的女作家，在宋代众多词人中，可以说是独树一帜。《声声慢》是她晚年的名作，历来为人们所称道，尤其是作者那哀婉的凄苦情