论野林彩墨画的哲学基础和美学风格.docVIP

论野林彩墨画的哲学基础和美学风格 许志坚 [摘要]野林彩墨画是植根于中国现实生活和传统文化的深厚土壤之中，借鉴和吸收了世界绘画艺术特别是西方绘画艺术优秀成果，经过几十年的探索和实践所形成的独具个性化特征和艺术魅力的一个新的画派和新的画种。它有三个基本的支撑点作为其生活体验和艺术创作的哲学基础：“古今通变”的意旨、“和而不同”的境界以及对“天人合一”理想信念的追求。野林彩墨画还有其独特的美学风格：刚柔相济，优美和壮美的复合性呈现；执着追求生命情调的美；创造令人神往，引导人们寻找、发现和体验生活意味的意境美。 [主题词] 彩墨画 新画种 新画派 哲学基础 美学风格 20世纪的后期至21世纪之初，这样几十年时间的准备、孕育、萌动，在改革开放的时代大潮和中外文化交流的世界性潮流催生之下，中国画坛诞生了一个新的画种和新的画派，这就是李野林先生首创的野林彩墨画。野林彩墨画甫一出现，就引起多方面的强烈反响。随后又引起不少有志于绘画事业的年轻人和学已有成的美术工作者的积极追随。它以其自身外在和内在的艺术力量，在广大观众和专家学者以及传媒的合力推动之下，影响日渐扩大，声名远播海内外，成为当今中国画坛一道亮丽的风景线。 野林彩墨画植根于中国现实生活和传统文化的深厚土壤之中，又借鉴和吸收了世界绘画艺术特别是西方绘画艺术的优秀成果，通过长期的摸索和实践，终于形成了独具个性化特征和艺术魅力的一个新画种和新画派。她的出现，不是偶然的文化艺术现象，自有其不可缺少的社会历史条件和文化艺术发展的客观必然性，自有其由来和走向的发展轨迹。我们完全有理由相信她会在绘画史上占有一席地位，这有待于研究文化史、艺术史和绘画史的专家、学者在今后跟踪探究和讨论。笔者只想由此立论出发，对联结传统和现代、沟通中外绘画艺术和超越中西方审美差异的野林彩墨画作某些学术性的审视，就其哲学基础和美学风格以及涉及到的艺术特征、蕴含的文化意义进行初步的探讨，以期给文化艺术领域内这个新生事物存在和发展的内在动因和本质特征一种尽可能接近真实状况的解析。 深厚的哲学基础 中国传统绘画有一个带规律性的现象，即经过长期的实践，一些绘画大师或评论者、研究者都会写成内容详略不一、理论形态各异的画论，用以总结经验、评论画坛、分析作品，影响了一代又一代画家的创作和画派的活动。再进一步探究，这些画论背后几乎都或隐或显地受着哲学世界观和方法论的支配和影响，这应该是中国绘画既重立意、技艺，更重形而上之“道”、“气”的传统，因之，研究一些画家的创作和画派的活动，应该发掘其深藏的哲学基础，了解其获得成功的底蕴所在。 野林彩墨画与众不同的立意、格调、笔墨、总要将观赏者情不自禁地引领到一种高蹈之境。论者都在赞叹创作者超迈的气魄与笔力，而笔者却更愿指出创作者有一种深邃的哲学眼光，占领着艺术创作的“制高点”。野林彩墨画有三个基本的支撑点作为其生活体验与艺术创作的哲学基础是比较突出的。 首先，野林彩墨画作为一个新的画种和画派的创立及其展开的创作活动，充分地体现出“古今通变”的意旨。我们知道，世界是普遍联系和永恒发展的世界。万事万物都处在变动不居的过程之中，这才形成了新陈代谢、气象万千的世界图景。艺术领域也是如此，正是前代和后代、古人和今人的继承与创新、因袭与变革、传承与突破的辩证过程，造就了一代又一代人才辈出、群星灿烂的辉煌局面，开创了百花竞放、万紫千红的繁荣景象。 从中国绘画史来看，有一脉相承的“通”，也有异代不同的“变”，这是客观存在的事实。李野林先生能够站在一种历史的高度，观今鉴古，在潜心研习中国传统绘画的基础上，力图闯开一条新路，突破中国传统绘画的某些法度和范式，在新的时代条件下激发中国传统绘画的活力，开创新的画技、新的画风和新的中国画气派。李野林先生有一段谈论创作体会的话，很能说明他创新的锐意和朝气。他说，“艺术以新为贵。艺术创新是时代的需要，而创新需要大无畏的精神。创新可以异想天开，但创新不是无源之水无本之木。艺术家要找到时代的位置，作品才会具有时代感。 在野林彩墨画这里，从立意、谋篇布局到笔墨技法，都明显地带有中国传统绘画的意蕴和路数。师法古人、师法前辈，领略中国传统绘画的精妙之处，与传统绘画血脉相承，因而无论普通的观众、欣赏者还是专家学者都会毫不犹豫地把野林彩墨画认作“国画”，而且还会将它与其他“国画”作品进行比较。但是，野林彩墨画已经不是完全传统意义上的“国画”，有了新的面貌和新的生命。也许绘画工具材质还是宣纸、毛笔、水墨……，然而构图、用笔、用墨、没色诸种技法，都已经有了全方位的创新。勾、划、点、染、皴，均已突破前人的既成之法。石涛有一个著名论断“‘至人无法’，非无法也，无法而法，乃为至法。”（《苦瓜和尚画语录》）指的就是艺术家进入了艺术创新的最高境界。野林彩墨画在有路可寻、有法可循的传统绘画领域内