第1课笔墨千秋.pptVIP

———走进了解中国画的笔墨 特点和意境的表现方式 一、中国古代文房四宝 笔、墨、纸、砚 三、中国画的技法 《兰花图》 清代 石涛 赏析要点： 1.作为绘画表现的题材。 2.笔墨造型。 3.构图。 4.你所理解的这幅画表现的意境。 四、学会鉴赏 《踏歌图》 宋代 马远 画家在空中鸟瞰，山中景象尽收眼底。画面多重空间交叠，意境深远。 自下而上仰望山峰，远近景物层次清晰，画面意境高远。 《早春图》 宋代 郭熙 《鹊华秋色图》 元代 赵孟頫 由近而远望，意境平远。 画家似乎一路走来，将不同地点的景物依次描绘，打破了时空的局限。 《清明上河图》 宋代 张择端 “步步移、面面观”使画面横向延伸。 张择端，是北宋末年的画家，善于画舟车、建筑物等现实生活题材。清明上河图》至今尚存，具有重大历史价值和艺术价值。 归纳： 中国画注重笔墨的抽象意味，不刻意追求具体物象外表的形似，不拘泥于固定的时空表现，重视艺术形象的神情气韵，构成真实而又不等同于自然的图景，表现丰富的人文情怀。 《清卞隐居图》 元代 王蒙 《花果册之一》 清代 金农 《泼墨仙人图》 宋代 梁楷 《货郎图》　李嵩（宋） 学习任务 选择一幅作品，从笔墨和意境等方面撰写欣赏短文【200---300字】 * 中国古代文房四宝: 中国画多姿多彩，几千年来以完备的绘画体系，独特的表现方式，屹立于世界艺术之林。 线描 工笔 写意 二、中国画的流变 早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒发情感写意画逐渐成为中国画的主流。 《人物龙凤图》 战国 ↑ 工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。 《出水芙蓉图》 宋代 佚名 《册页》 清代 朱耷 →写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。 1.“以大观小，小中见大” 《千里江山图》（局部）宋代 王希孟 强调以“想象”为本质特征的观察认识方法 《册页》 朱耷（清代） 背景不着一物，是凭借鱼的生动姿态交代环境。 鱼是在水里游吗？ 体现“小中见大” 画家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是概括取舍、删繁就简，追求“不似之似”的艺术趣味。 2.“不拘泥于固定时空的表现手法”，常常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 《韩熙载夜宴图》（局部） 五代 顾闳中 3.“用笔状物传情” 中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。 墨分五色 用墨赋彩 运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。 《墨葡萄图》 明代 徐渭 《山水图轴》 近代 黄宾虹 《容膝斋图》 元代 倪瓒 ← 疏淡用笔，表现了超凡脱俗的心境。 → 繁复的笔法，墨色变化浑厚苍润。 4、“不似之似” 不是照搬客观物象，而是概括取舍，删繁就简，追求“似与不似”之间的艺术趣味 《送子天王图》 吴道子 唐代 折 转 《东坡玩砚图》 黄慎(清代) 思考·练习 比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。 ?牛给你的最深印象是什么？ ?画中的线条给你什么感受？方正还是 圆润，凝重还是飘逸？ ● 劲笔重墨表现坚硬的牛角和牛蹄 ● 圆润的线条表现厚实柔韧的体态 ● 线条的疏密对比表现褶皱或光滑的皮肤质感 《五牛图》（局部）唐代 韩滉 5.意境美 笔墨造型生动，画面虚实变换，心与物交融，营造特殊而隽永的意境。 款识和印章提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也起到点缀与平衡画面等多方面作用。 比较绘画线条和书法线条，你有什么先发现？ 书画同源 1、共同的工具2、共同的用笔用墨技巧、3、共同的审美与意境追求 绘画笔墨技法于中国书法用笔密不可分，中国画的线不仅用来勾勒形象，也留露出艺术家的情感。 《教皇英诺森十世》 《王时敏像》 《教皇英诺森十世》 与《王时敏像》，在表现手法上有何不同？ 不同点：表现方式不同，中国工笔画重视的是线条、淡雅，西洋画重视的是明暗、构图、空间、透视、肌理，画面的色彩浓重、深远。 相同点：人物瞬间性特征的描绘 《游鱼图》 清代 朱耷 画面往往不做环境背景的描绘，空白与实体灵活地分割着画面，给人留下想象的空间。 思考·练习 给这幅画配上背景，会有什么不同的感受。 *