第二课《传神与意境》.docVIP

《传神与意境》 教学目标：1.知识与技能目标：通过欣赏和认识传统中国画材质、形式和内容特征，初步了解传统中国画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评论。 2.过程与方法目标：通过对中国古代美术作品中传神与魅力的欣赏，提高学生的审美能力和分析作品的能力。 3.情感态度价值观目标：领略传统中国画的传神魅力，激发学生对传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 三.教材分析 注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则，《辞海》对传神的诠释是“指能生动地传达神情意志”。本节课所选的几幅画涵盖了中国画人物、山水、花鸟三大画科，写意与工笔两大形式，显示了中国画的传神与魅力。 四.教学重点与难点 重点：让学生能准确地评价中国画的魅力。 难点：使学生具备一定的审美经验和鉴赏能力。 五.教学方法 教师可以综合多学科、多角度的教学，以培养学生的综合素质。授课时，教师应把美术鉴赏摆在首要位置，多给学生感悟艺术作品的时间，引导学生进行想象，以学生的感悟和认识为主，通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断，以提高他们的审美能力和审美情趣。 六.教学过程 1.中国画知识导入 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。 　 中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。 2.新授 A：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。 B：在五代以前，中国古代绘画一直以人物画为主。山水画、花鸟画的成熟与独立较晚，但发展很快，在宋元两代达到高峰，而且逐渐成为中国古代绘画的主流，人物画则相对的衰弱了。 从中国古代绘画的表现技法来看，五代以前以工笔重彩为主，宋代是工笔重彩和水墨写意并行发展的时期。至元代，则水墨写意更为流行，至明、清则更盛。 但是，不管何种题材、何种表现技法，中国古代绘画的以线条作为主要造型手段，以“传神”作为创造艺术形象最根本的要求。 C：人物画 中国古代人物画对于人物的描写，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重人物性格于内心世界的揭示，即所谓传神。对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全省略。 其次，中国古代人物画在笔墨技巧和技法的多样性上，形成了自己独特的传统和高度的成就。有刻画工细、设色浓重鲜明的工笔重彩，也有画法洗练纵逸的写意人物画。 《捣练图》描写唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面，不画背景，着重刻画人物的神态。画法上是工笔重彩，在刻画人物和用笔是工细劲健、设色的富丽均净等方面，都达到了很高的水平。 《韩熙载夜宴图》主要人物韩熙载以不同的姿态反复出现，全画基本上不画背景，着重刻画人物性格不同的侧面。 　 寥寥数笔就把号称诗仙的唐代诗人李白那种傲岸不驯、才华横溢的风度神韵，刻画得惟妙惟肖，真可谓笔简意赅。 D：山水画 中国古代山水画要求创造情景交融的意境，要求画家“外师造化，中得心源”。其次，在空间处理上，采用“以大观小”的手法，即画家把自己看做一个“巨人”，而对自然，如作盆观景。这样，千里江山也就可以尽收眼底。 北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对景物的感受和审美理想，但更着重客观地描写自然景物的特征。 南宋的山水画，则更多地追求诗的意境。 元代的山水画，在意境创造上更强调主观情感的抒发和个人风格的创造。 描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。 宋_夏圭_松溪泛舟图，极力追求诗的意境，而且善于进行大胆的艺术概括，取得了“以少胜多”的效果，正如古人所说“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”。 描写江南秋色，但是重点是画松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树，并称它们是“六君子”，虽然是借景抒情。同时，全画气象萧疏，近乎荒凉，用笔简洁疏