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文艺美学教程 第四章 艺术文本的审美特性 在文艺美学的发展中，艺术文本观念有一个逐渐生成、演化的过程。这一过程一方面不断确立了艺术文本相对独立的审美地位，另一方面又更深刻地将艺术文本与审美经验结合起来，从而使艺术文本的审美特性成为现代文艺美学的重要课题。 第一节 艺术文本与审美经验 一、文本概念的形成与确立 “文本”概念最早在美学领域出现是从结构主义开始的。 狭义：最偶家根据一定的语言规则书写出来或印刷出来且没有经过读者阅读的语言产品。 广义：不仅指文学作品，而且包括艺术作品，甚至包括一切经典著作。 二、艺术文本的构成 文本包含符号、形象、意蕴三个层次。 符号：包括文字、线条、音响、色彩等因素以及由这些因素构成的文本符号整体。 形象：各种艺术符号按一定结构规则组合起来，在接受者的感官和想象中呈现的生活情境、审美意境。 意蕴：文本的整体意义。 三、艺术文本与审美经验 只有在观者审美经验中经过解读的文本才能成为艺术文本。 首先，文本是一个开放的世界。 其次，文本是与接受者联系起来的概念。 再次，文本具有多义性。 文本概念为我们理解艺术的审美经验提供了新视界。 首先，对文本的理解需要以“前见”为前提。 其次，理解不能离开语境 。 最后，意蕴的获得不能靠分析而要靠体验。 第二节 艺术文本与符号和语言 一、艺术文本与符号 符号是由能指和所指的联系而产生的，是由能指和所指之间的联系构成的意义的系统。 “能指”和“所指”都是索绪尔语言学的术语。索绪尔认为，任何语言符号是由“能指”和“所指”构成的，“能指”指语言的声音形象，“所指”指语言所反映的事物的概念。比如英语的“tree”这个单词，它的发音就是它的“能指”，而“树”的概念就是“所指”。“能指”和“所指”是不可分割的，就像一个硬币的两面；但是，索绪尔认为，某个特定的能指和某个特定的所指的联系不是必然的，而是约定俗成的。比如在“树”这个词中，树的概念和“树”的特定发音不是必然结合在一起的，“树”在英文中的读音和在法文、拉丁文中的读音明显不同，但却都能表达了“树”的意思。 首先，符号性质方面，一般符号是概念性的，艺术符号是表象性的。 朗格认为，所谓艺术符号，也就是表现性形式，它并不完全等同于我们所熟悉的那种符号，因为它并不传达某种超出了它自身的意义，因而我们不能说它包含着某种意义。 朗格的理论旨在突出艺术的独特性，建立艺术自身的符号系统。 表现性形式是“一种诉诸视觉、听觉、甚至诉诸想象的知觉形式，一种将人类情感的本质清晰地呈现出来的形式” 。“表现性形式”和形式、生命、情感、幻象等概念密切相关，具体可以从以下几个维度来理解“表现性形式”。 第一，形式。“表现性形式”中的“形式”是广义上的运用，它既指艺术品的整体外在形状，也可以指艺术品内部的各个要素，更重要的是，它还指一种抽象形式，包括“某种结构、关系或是通过互相依存的因素形成的整体”。这种抽象形式“与人类的情感形式——增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，以及加速、抑制、极度兴奋、平缓或微妙的激发，梦的消失等等形式——在逻辑上有着惊人的一致”。在这里，“逻辑的一致”是指艺术形式与情感之间的一致，不是表面上的喜悦或是悲哀，而是在深层结构上的一致，是一种关系的相似。 艺术的“形式”还必须是生命的形式。艺术形式要成为生命形式需符合如下条件： 1.它是动力形式，这意味着它必须是一种变化样式； 2.它的结构是有机结构，它的要素并不是独立的部分，而是相互联系的； 3.整个系统是由有节奏的活动结合而成的； 4.要具有生命形式的规律，即生长和消亡不断交替的辨证的活动规律。 总而言之，运动性、有机性、节奏性和规律性是艺术形式必须具有的四个特性，各种形式要素同样具有其中的特性，在朗格看来，只有当某种艺术中的形式与生命的形式相类似时，艺术才能以隐喻的形式表现人类意识，因此可以说，艺术就是用各种各样的手段去创造和加强生命的形式。 第二，情感。朗格认为艺术不是情感的“征兆性表现”，而是感觉形式的“符号性表现”，是对人类的“内在生命”的理解。以音乐为例，从符号学的角度看，音乐不是情感的引发和慰藉，它是逻辑的表现，最能表达某种符号性的情感，表达接受者过去不能感觉到或不知道的情绪。因此，“表现性形式”作为一个整体包蕴着情感，整体中的多种形式要素同样也具有“表现性”，也具有情感，如音乐中的音符、线谱、节奏，绘画中的线条、色彩，舞蹈中的姿势，文学中由语言组成的场景、角色、故事情节等等，都体现出了生命情感的特性。 第三，幻象。前面提到，朗格从运动性、有机性、节奏性和规律性四个方面来论述生命形式。但对于不具有真实生命的艺术品来说，却只能从隐喻和象征的角度来理解其内在生命的特性。归根到底，艺术品中的生命特性的获得只能依靠“幻象”。幻象是艺术的本质特征，每一门艺术都有