油画的深入方式与油画画面的完整性之间的关系.doc

油画的深入方式与油画画面的完整性之间的关系 摘要：油画在创作过程中因不同的审美需求形成不同绘画风格，画面艺术形式的完整性显得尤为突出，画家在追求画面艺术形式的完整性的方式上有着各自的特点。本文试图从表现方式与画面完整性的关系出发，对这一问题加以分析、研究，力求总结出一些具有规律性的方式方法。拟解决创作实践中遇到的问题，为创作从理论角度作初步的探索。在研究论述表现方式的完整性的过程中，阐明完整性这一艺术法则在艺术创作过程中的价值与意义。 关键词：完整性；绘画风格；艺术形式；绘画语言。 如同语言是思维的外壳一样，深入方式中绘画语言是画家艺术观念的外在的表现形式。油画在创作过程中因不同的审美需求形成不同绘画风格，画面艺术形式的完整性显得尤为突出，画家在追求画面艺术形式的完整性的方式上有着各自的特点，在尝试一种风格的时候会选择与此相应的绘画技法，以达到此种风格完整表现的目的。 油画画面完整的概念及分类 “完整”一词在词典中的意思是：“具有或保持着应有的部分，没有损坏或残缺。”在绘画这一领域，完整性具有相对性，它不像做数学题，对就是对，错就是错，有一个明确的标准。不同的艺术流派有着评判各自画面是否完整的标准，因此，说一幅作品是否完整只能是一个相对的标准，或者说是一个开放的标准。一个桌子完不完整我们很清楚就能看出来，有没有桌面，有没有桌子腿，是显而易见的。但画面，因承载了画家的观念，判断起来就不是那么简单了。对画面完整性的判断是很主观的一种个体行为，同一幅画，甲觉得完整，在乙那里看起来就是不完整，他们眼前的东西是一样的，为什么会做出不同的判断？亨利·马蒂斯的作品和安格尔的作品放在一起，可能就会有人说前者的画面不完整。时代的发展让艺术观念也随之转变，而画面的完整性也因艺术观念的转变有了各自的标准。 完整性在绘画里面可以分为两个方面去理解，一个是物质方面的，诸如画面颜色的丰富程度、细节及局部处理的完善程度、与现实世界的接近程度等等；另一个就是精神方面的，绘画观念的完整传达，艺术效果的完整展现，应该说每种风格的绘画都应该具备这个方面的完整，如果欠缺了这方面的完整，绘画就难免空洞，不知所云。然而随着绘画风格发展到近现代，艺术观念出现了非常大的转变，在绘画里面就出现了两种不同的画面完整标准。一种以物质方面的完整为前提，一般出现在神话、宗教、历史题材及对自然描摹为主要题材的绘画风格里。他们的画面题材大都表达明确，在看画的时候不需要做过多的思维的活动，所以在判断此类绘画的完整与否时，主要是靠人的眼睛，看眼睛看到的是否是更贴近于现实生活中见到的东西。所以这是一种以人的视觉判断为主的标准，没有视觉完整这个前提，这类绘画是不完整的；另一种以艺术观念传达为主要前提，一般出现在以野兽主义、表现主义为主要代表的近现代绘画风格中。他们更注重画面的精神表达，蔑视实际的客观形象，不屑于描摹自然，有时候甚至通过减少物质方面的完整为前提来获得画面的完整性。此类绘画的完整与否是一种思维的判断，眼睛只是起了一个传递信息的作用。 古典绘画方式通过坚实的轮廓和结构使得画面中的形象清晰，通过罩染，让画面出现柔和协调的色调，从而使得画面出现一种完整感。他们不能省略任何一个局部，非但如此，还要为局部的深入刻画注入极大的精力，这是实现此类绘画完整的最基本前提；而印象派之后的画家，却有着与此截然对立的方法，他们或是形象模糊，或是色彩对比强烈，与古典绘画的理念完全背道而驰。在对待局部的问题上，也很不一样，他们更注重的是整个画面反映出来的面貌，有的甚至是减少局部，牺牲局部去追求整个画面的完整。后印象派的梵高通过强烈的色彩对比实现画面的协调；马蒂斯通过强烈单纯的颜色实现画面的快乐，轻松的协调；近现代画家的那些留白的画布和散碎的笔触形成了一种独特的绘画意味。对实际形状的蔑视，对局限于外形描摹的不屑，使得他们的绘画更关注于所画物体的内在精神，而突出的表达此类精神内涵。他们有着不同的表现方式却都达到了画面的完整。 二、几种不同绘画风格的深入方式与画面完整性的探讨 “埃及艺术家在作画时先在墙上画直线网格，非常小心的沿着那些直线分布那些形象”。贡布里希在他《艺术的故事》中也提到，如果我们“拿一支铅笔试把这些‘原始的’埃及素描临摹下一张来……，我们画出来的总是显得笨拙，不匀称，歪歪扭扭。”由此我们可以看出，在画画的过程中如果想达到预期的能表达完整的画面就必须选择与之相适应的绘画方法，包括整个绘画过程。 以丰富画面为主要深入方式的绘画主要依赖于两个方面，一个是画家对细节不停地增加，扬·凡·爱克，就是此类的代表，他会在“细节上丰富细节”（如《阿尔诺芬尼的婚礼》），这就要求画家有极强的耐心去一遍一遍的画；另一个是画家对画面层次的继续丰富。画家在这种艺术实践时，心中有明确的绘画目的，或者说他知道