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音乐圈也遵循淘汰法则？ ——简述维奥尔琴与提琴的竞争和兴衰 摘要：提琴到底从何而来，维奥尔琴到底是不是提琴的祖先，它的兴衰又是怎么样的，作者查阅历史书籍，从维奥尔琴的形成与介绍，提琴的兴起，维奥尔琴与提琴的竞争，维奥尔琴的兴—衰—兴，维奥尔琴、提琴和西班牙吉他的比较，维奥尔琴现是否存在等等一系列问题做出了概括与论述。 关键词：维奥尔琴；提琴 序言 近代提琴约在1550年已为人们所熟悉，是由当时流行的乐器雷贝克琴①演变而来的。通常所说的提琴的前身是维奥尔，那么在构造、调弦、演奏、技巧等方面对现代提琴的形成到底有没有决定性的影响呢？而如今似乎维奥尔琴以不为众人所知了，只有及少一部分人知道它的存在。那么维奥尔琴是什么样的琴，它的兴衰史是怎么样的，与提琴又有什么样的关系、什么样的竞争呢？为此，笔者对维奥尔琴的形成与介绍，提琴的兴起，与提琴的竞争，维奥尔琴的兴衰史，与提琴和西班牙吉他的比较，维奥尔琴现是否存在等等一系列的问题做出了简述。 一、维奥尔琴的形成与介绍 大约在13—15世纪之间，在意大利逐渐形成一种叫“维奥尔琴”的弓弦乐器。它的样子已经有点像现代提琴：有较高的侧板，下垂的琴肩，腰部有向内弯的中环及音孔等，但其构造和演奏手法与提琴类乐器还不尽相同。维奥尔琴的弓是向外弯的，和以前的二胡弓差不多，持弓时手心向左上方放在弓杆的下面，演奏时手腕很松，并用中指调节弓毛的松紧，与拉二胡的方法很相似。它发音柔弱、恬静，带有鼻音，由于它音质清晰、有利于演奏复调，很适合文艺复兴前后欧洲贵族阶层的审美趣味。 维奥尔琴以演奏方式来划分有两大类：低音的用腿夹着拉，称“腿式维奥尔琴”；高音的用手提着垂直放在腿上拉，称“手提维奥尔琴”。按不同声部来划分又分为：高音维奥尔琴、中音维奥尔琴、次中音维奥尔琴、低音维奥尔琴等。起初维奥尔琴的形状是各种各样的，但它高高的侧板，下垂的琴肩和内弯的中环，到17世纪已基本定型。维奥尔琴的制作很讲究，选料精良。面板是拱起的，背板却是平的，只是在顶部接近琴颈到处有些倾斜，背板经常加上几条横贯的木条来加固。侧板很高，用羊皮条或麻布作村条来加固。面板、背板没有突出的琴边。琴颈宽而平，有时很薄，用绷紧了的羊肠在琴边作为“品”，经常用7个品（有时用8个），按半音排列。琴弦离指板很近，以便于按弦。大多数维奥尔琴有6根弦，但也有7根或是14根的。6根弦维奥尔琴的标准定音是按相隔四度、四度、大三度、四度、四度的音程关系。既高音维奥尔琴为d—g—c—e—a—d，中音维奥尔琴为G—c—f—a—d—g，低音维奥尔琴为D—G—c—e—a—d。当然，因地区不同，也还有另外的定弦法。 二、提琴的兴起 在威尼斯等意大利的沿海城市，由于海上贸易发达，新兴市民阶层的思想和感情都得到了解放。音乐也逐渐从中世纪的约束中被解放出来。过去在禁欲主义的思想指导下，专业创作手法单一：旋律必须是钦定的，节奏型十分死板，乐句的结构要讲究所谓“诗体”，律制限制在毕达哥拉斯律之内不得逾越，连调式也只准用七种教会调式。但是现在的新兴市民阶层可不管那一套了，在自由的民间艺人倡导下，音乐艺术出现了以下一些变化：在复调音乐继续向前发展的同时，主调音乐兴起，音乐的表情扩大了。例如：音量的幅度增大了，音域增宽了，不依附与声乐、戏剧的器乐音乐大大增加，器乐的技巧性和表现个体意识的独奏音乐得到了发展。这些变化归结到一点，就是要摆脱“神”的约束，表现“人”的情感，寻找“人”的声音。这时，维奥尔琴的音响和性能已经不能适应时代和市民阶层的需要了，人们期待着一种新的弓弦乐器，她能够更接近于“人”的声音，能表现人类自己的强烈的、具有个性的、自由奔放的感情。 为了使琴发出人的声音，意大利的制琴大师们曾经为此走遍整个欧洲，研究各种教堂、宫殿、桥梁、城堡，观察各种雕塑、油画、壁画，思索它们的美的形象与音响震撼人心的源泉。他们追求的不单单是外形美，也不单是结构科学，便于演奏，而首先是胸中蕴藏着一种大胆的设想：用几十片木片发出人世间最美妙、最动听的音响——类似人的歌唱，表现人的感情的歌唱。[1] 虽然无法证实是谁第一个造出小提琴来，但是，在16世纪处最早一批还未完全定型的小提琴已经诞生了。与此同时，在法国和波兰也有类似的发现。16世纪初期的克里莫纳是米兰附近波河河畔的一个恬静的小镇，当地人多以制造各种乐器——包括维奥尔琴和键盘乐器为职业，也兼作别的木器活。 被成为提琴制作祖师爷的安德烈· 阿玛蒂②，最初是作为制造弓弦里拉和维奥尔琴的学徒，但是在不久以后，他开始有了自己的构想。他在维奥尔琴形制的基础上，吸取了列贝克③等其他弓弦乐器的隆起背板和五度调弦等特点，设计出流传至今的、发音透明而柔和、造型美观而有诗意的、只有四根弦、指板上没有“品”的提琴