2015如何赏析古代书画.docVIP

如何赏析古代书画作品 中国是个有着上下五千年悠久历史文化的大国，她所蕴含的文化博大精深，其中尤其是书画作品种类繁多，数量巨大，技艺精湛高超。这些古书画作品不仅具有极高的欣赏价值而且是美术考古的重要资料，也是认识历史的重要途径，它可以验证历史记载，弥补历史记载的不足，那么在面对如此巨大的文化宝库，我们应该如何珍惜，学习，鉴赏它们呢？ 这是一个非常难的课题，它需要扎实雄厚的的历史文化知识和专业的书画鉴赏技能，不是一般学者经过一时兴起的学习就可以学会的，我们也仅仅是去享受一下它的美和博大了。 中国古代绘画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。中国古代绘画讲究趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。中国画以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。 以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。 比如唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，艺术同样非常繁荣，当时以人物画为主，名家辈出，周昉就是当时以人物画驰名的画家。周昉曾学张萱，但青出于蓝而胜于蓝，独创了“周家样”。他的艺术成就一部分就体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称其仕女画为“古今冠绝”。《簪花仕女图》就是表现出这样的“冠绝”之处。 《簪花仕女图》：绢本，设色，纵四六ｃｍ，横一八零ｃｍ。此图传为唐代画家周昉所作。他用笔朴实、气韵古雅的《簪花仕女图》描绘了仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。 《簪花仕女图》绘有仕女五人，使女一人，犬两只，鹤一只。画中仕女穿大袖纱罗衫、长裙、披帛。头戴折枝花朵和身穿透明纱衣在中国绘画史上是十分罕见的新奇装束，其样式应为中晚唐服装样式。纱罗作为女服的衣料，是唐代服饰中的一个特色，而不著胸内衣，仅以轻纱蔽体的装束更是表明了唐人思想的开放。唐诗中的“粉胸半掩疑暗雪”、“长留白雪占胸前”等名句与此幅画进行互证，悉合符节。整幅图不做概景，仕女、白鹤、小犬几乎做等距安排，却又安排一仕女在远处。整幅图比例协调，又有一侍女小与其他仕女，遵守“主大从小”的规则。构图可看作以中间的仕女为中心两边大致对称，前后仕女又相互呼应的整体统一形式。画面色彩艳丽，却又不失之粗俗，线条精细，却又略带高古，虚实把握极为到位。这幅画不仅真实地反映了中唐宫苑仕女的生活场景，并对于其心理微妙的变化展示在画面上。在仕女们闲散、舒适的表面背后却将忧郁、感伤、惆怅、悲切等感觉表露无异，反映出经过安史之乱的唐宫仕女们颓废的精神情绪。 在灿烂辉煌的中国传统文化海洋里，唐代周昉的《簪花仕女图》，无疑是一幅雍容华贵的美丽画卷，但她却只是那万千优秀作品里的一幅，却足以让我们心情愉悦，美不胜收，感慨万千了，这说明我们的先人拥有多么令人惊叹的无限智慧啊！