《舌尖上的中国》第7集—我们的原野合编.ppt

《舌尖上的中国》 —— 《我们的原野》 —— 吴桐 带着问题看影片 主题思想 镜头语言 细节描述 主题思想 自然的馈赠 饮食的智慧 在青藏高原上的传统节目是对大自然的敬畏，对大自然馈赠的感激。 人们用梯田不仅种植了糯稻，还养育了鸭子与鱼，这种罕见的方式让我们看到了他的智慧。 镜头语言 跟镜头 特写镜头 快慢镜头 景深镜头 广角镜头 大全景 对比蒙太奇 跟镜头 一个跟拍镜头，潘银少手中端着糯稻，让观众感觉到画面的动感与真实感，调动观众的参与性。 特写镜头 水田里对鱼和鸭子的特写展现出对传统农业的崇敬和热爱。 快镜头 展现了大城市的快节奏和压抑，与之后的慢镜头拍摄村庄作对比。 慢镜头 导演用慢镜头来表现村庄生活中协作和分享的生活方式，以及非物质文化作用，强调了抒情作用，引起了关注对自然馈赠的关注与保护。快慢结合，达到表现手法最理想的目的。 景深镜头 灌汤包出现在我们眼前时，一个主观加景深镜头，不仅调动了观众的参与性，还突出了想要表达的主体。通过特写制作灌汤包的过程来强调人类对美食的追求，对味觉升华的智慧。 广角镜头 导演用广角镜头拍摄出几幢高楼大厦，给人一种厚重的压抑感。镜头随后拍摄李贵春在立秋时请邻居们吃饺子，回归自然生活以其他形式出现，还凸显了田园梦想的奢侈。 大全景 本片用了大全景向观众展示了梯田的全景，梯田的壮观，广阔世世代代靠双手打造奇迹，让观众感慨于劳动人民祖辈用双手创造奇迹。而精神上让观众对劳动人民靠山吃山的智慧充满敬仰，对大自然的鬼斧神工所惊叹。 在充满着高楼大厦的大都市中，导演用了大全景的拍摄方式给观众展现了在城市的发展中，也是会有拥挤和压迫的。 对比蒙太奇 对比蒙太奇表现渔人王德峰潜入海下打捞和餐厅中正在被烹饪的海产品，是一种对食物的尊重。并且看到烹饪出的道道海鲜美味心里油然而生一种自豪感。也会感叹捕鱼人的不易。 细节描述 自然的颜色 赤脚行走 拟人化的手法 播种的种子 青藏高原上的传统节目 光线的灵活运用 自然的颜色 从就地取材给糯米上色的智慧和对食物存在的想法融为一体。体现了人类的智慧与艰辛劳作的奋斗相接。质朴的劳作生活中蕴藏着最深刻的道理，给观众呈现的是最朴素的染色方法。 赤脚行走 人们赤脚在田间行走，更加突出了人与自然的无隔阂，对大自然的亲近。有一种亲密相处的和谐感。 拟人化的手法 “靠水吃水”的太湖人养蟹发家，在影片中以“小太”作为主角，拟人化的手法体现了人们对蟹的尊重，流露出关怀。引人入胜。 播种的种子 影片落幕时，播种的种子，不仅寄托着贵春丰收的希望，也是回归梦想，回归土地的隐喻，体现了导演鼓励人们回归自然，回归土地的想法。 青藏高原上的传统节目 片中不同景别的固定镜头向我们展示着青藏高原美丽的自然环境和西藏人的生活方式民族文化，在这里以食物的角度向我们传播了一种更为全面的藏族文化。更是对大自然的敬畏，对大自然馈赠的感激。 光线的灵活运用 在影片拍摄贵州山区一家平凡家庭制作糯米时，导演在光线的运用中显得十分的贴切与灵活，房屋中偏暗的光线，以及壮族人民身上穿着的黑色的服饰，相互辉映，展示出了生活在大山深处中的壮族人民的封闭。接下来，镜头拍摄的是一家人对糯米上色的过程。鲜艳的颜色，展现出的是封闭民族对色彩的渴望。 剪辑手法 打碎式剪辑手法 强烈突出大城市与村庄环境的对比，引发了工业化对自然农业影响的深思。 音乐分析 第一次出现音乐是在长街宴时，导演用了鼓点声音乐逐渐充斥在整个画面中，给观众一种轻松快乐的感受，对回归自然和朴素生活的向往。 镜头对河蟹形象的捕捉加上拟人化的解说词，这时节奏感极强的鼓点音乐出来了。结合在一起表现其生长的过程的灵动性，也就是说增加了整个画面的趣味。 * * * *