《形体（基本功）》课程教学大纲（体例）.docVIP

《形体（基本功）》课程教学大纲（体例） I 课程实施细则 一、教师信息 姓名：王砾玉 职称：副教授 办公室：教苑楼A座203 电话电子信箱：y163.com 答疑时间：周二12:30—13:15 二、课程基本信息 课程名称（中文）：形体（基本功） 课程名称（英文）：Physical Training(Basic) 课程性质： □公共必修课 √专业必修课 □限选课 □任选课 □实践性环节 课程类别*：□学术知识类 √方法技能类 □研究探索类 □实践体验类 课程代码周学时： 16 总学时： 128 学分: 3 先修课程：无 开设专业：表演 三、课程简介 影视戏剧演员的任务是塑造各种人物形象，形体是演员进行角色创造的工具。匀称的体型体态，控制自如的肢体运动都是演员创作材料的必要条件。只有通过科学有效的形体训练，才能获得演员所应具备的形体素质和形体表现力。 本课程借鉴西方古典芭蕾、现代舞训练、铃木训练法、瑜伽等作为教学体系，认识自己的身体，了解身体运动的规律，明确肢体语言对表演的重要性，掌握一定的肢体运动能力，在具备一定的这些素质之后，学会运用自己的肢体动作来表达情绪情感、规定情境中的行为等，为塑造角色，丰富人物的表现力打好基础。 四、课程目标 本课程从开发身体出发，意识引导，了解身体动作规律，通过系列形体基本技能的训练，掌握一定的肢体运动技能，如协调能力、节奏感、爆发力、柔软度等运动素质，塑造良好的体形和体态，拥有良好的艺术气质，由内而外达到演员所具备的灵活协调的肢体动作能力。 五、教学内容与进度安排* 教学内容： 第一部分 身体意识开发（三周） 以呼吸为支撑，脊椎为动作中心，探索动作产生的根源，激发训练者的动作欲望，了解人体运动规律，开发身体运动的无限可能。 （一）、呼吸训练 1、呼吸的三种方法（胸式、腹式、胸腹式） 2、呼吸与肢体动作的关系 （二）、脊椎的感受训练 脊椎是身体的支柱，是支撑身体的大梁，具有支撑、保护、平衡、运动和传递信息的功能。在现实生活中常被隐喻为重要力量、中流砥柱，更是隐含着一种坚毅而勇敢的节气。对当代剧场有着深远影响的波兰导演和艺术理论大师格罗托夫斯基认为：脊椎决定了大部分动作的质量，构成了人体动力的中枢，也是表现的中枢，它使身体各个器官都具有了系统性和生命活力。 1、脊椎的几种运动方式（收缩、伸展、拧转、侧弯） 2、脊椎运动的感受——单人沙袋练习 3、脊椎的表达与对话——双人交流（模仿；对话） （三）、人体运动规律——对力效的感知 “力效”一说来源于现代舞之父——拉班对人体动作所作的本质层面的把握，包含人体运动的时间、空间和力三要素。他把“力效”视为一切动作的根源，是一切动作产生的内在冲动。拉班关于“力效和谐”的理论揭示了人体运动的规律。 1、时间——节奏的认知与感知 2、 3、 1、拉伸 2、核心控制与腿部训练 （二）、把杆部分 借鉴俄罗斯古典芭蕾训练体系，树立挺拔的身姿。针对身体局部部位如腰部、腿部的集中性训练，提高关节的灵活性和肌肉力量。 1、双手扶把蹲与半脚尖 2、单手扶把腰部力量练习 3、腿脚力量组合 （三）、中间部分 加大动作的重心要求和动作幅度，提高动作协调性。 1、重心移动与控制。 2、推脚背和小跳 3、拉伸练习 4、四肢力量与造型的呈现 （四）、行进部分 以走跑跳转爬、跌扑滚倒翻为主要训练手段，提高舞台动作技能。 1、步伐练习若干（走、跑） 2、跳跃练习 3、*平转 4、滚、翻、爬练习 4、舞台基本技能综合运用 以上内容既有素质训练，又有组合形式的教学；既有教师口传身授的示范，又有学生的即兴创作。教学过程中不仅仅要求学生掌握节奏、力度、灵活度、控制、拉伸等身体运动的基本技能技巧，更重要的是让学生能正确地运用肢体来应对各种变化，使肢体动作更富有表现力。打*的教学内容视学生实际能力进行分类教学。 教学进度安排 教学 周次 授课内容及重难点 授课形式 课外；学习要求 1 第一课:新生课程介绍；了解学生形体基础； 中秋国定假 PPT讲解；学生自备形体展示 根据课程要求，制定学习计划 2 呼吸训练；脊椎训练；拉伸 教师启发，学生感受 课后加强感受 3 人体运动规律：时间、空间、力效的感知；拉伸 教师启发，学生感受 课后加强感受 4 国庆长假 5 地面组合训练；把杆蹲与半脚尖；重心移动练习；走的练习 技能授课 课后复习巩固 6 把杆腰与手臂；推脚背与小跳；步法练习 技能授课 课后复习巩固 7 把杆腿脚力量练习；中间拉伸练习；步伐练习