影视评论 2.ppt

三、镜头间的关系 早期的电影制作者很快就发现，当两个镜头放置在一起，会产生完全不同的新含义，就是蒙太奇剪接。这种方法的连接镜头靠得是镜头和镜头之间的关系。从这可以看出，连接镜头还可以通过镜头之间的关系。 还有一种常见的时间压缩蒙太奇。例如一场总统选举镜头包括演讲，亲吻婴儿，旋转的报纸头条，翻动的红旗，狙击手，把这些加起来就是一场竞选。 四、保持一致的银幕方向。 当一场戏被分解成很多的镜头后，剪接师就很难去维持连续的银幕方向。在这方面就要遵循180 °定律。这个原则可以用来确保镜头和镜头间的连续性，以及产生不令人混淆的空间感。 180 °定律指在任何画面中，不论是两个人在交谈，还是一个人在人行道上行走，主要动作的轴线都是可以确立出来的。在交谈的两个人之中，或是由行走中的角色或移动中的物体所建立的屏幕方向中，都可以画出一条假想线。如果摄影（像）机都放置在这假象线的同一侧（也就是180°的弧形范围中），就能在空间上保持连续性。 五、寻找剪接点。 有一个技巧，可以让两个镜头更平顺地连接，那就是在动作中剪辑。与其让演员在一个镜头中完成完整动作后，再切换到下一个镜头，还不如让演员的动作在一个镜头中开始，然后在下一个镜头中结束。 有时剪辑师会发现有必要先暂时不考虑连续性，到后面再重新考虑。这也就是切离镜头和反应镜头特别有用的地方。剪辑师可能根据下一个镜头的画面形状、形式、运动或者色彩来组合镜头，而与衔接是否平顺，表演是否连续无关。例如，可以将一个旋转的轮胎的镜头和轮盘赌轮的镜头剪接到一起，因为它们的形状和运动状态非常相似。 六、节奏 循着音乐的拍子来剪接，是为每个场景或为整部电影控制拍子或节奏的一种有决定意义的做法。导演可以通过改变一个场景里镜头的长度和数量来控制或者更改这种步调。镜头越短，影片的节奏就越快。 七、控制时间和空间 在对时间和空间的控制上，完全不同的一类做法是平行剪辑或交叉剪辑。借由从一个故事发展的动作跳到另一个故事，剪辑师可以暗示这两个故事是同时间发生的。虽然这样看起来会完全没有连续性存在，但是可以把在故事上有关联的动作交错结合，就可以暗示是在同一时间发生的。 剪辑师也有可能要在一场戏或一个段落中，选择使用闪回或闪后的手法，去描述过去或未来的事件。在传统电影中，可以用一段台词，或是翻动的月历，或在同一张摇椅上，由老妇人叠化成年轻女人的手法，来告诉观看者，要准备跳到过去或未来。 八、制造转场效果 到目前为止，我们所谈论的还只是在卡接，也就是用一个画面快速地取代另一个画面的转场方式。这个方式不是剪辑师的唯一处理手法。淡入淡出、叠化、划像，以及几乎有无限可能的数字特效，都可以用来把画面连接起来。 淡入指的是由全黑，逐渐转变成正常可见的影像。淡出正好相反，影像逐渐变成全黑。 叠化是相对于淡入淡出或卡接来说比较温和的转场效果，即在一个画面的淡出，和下一个画面的淡入之间，有着重叠 在划像的使用上，第二个画面会推挤过，或推挤入第一个画面之中，直接就在银幕上予以替换。 数字影像效果又是另一类的转场方式了。在电子信号被转换成数字格式之后，剪辑师就可以去操控这信号的形状、大小与移位，去制造出你想象得到的所有转场效果，像旋转、螺旋、翻转、翻页效果等等，都是非常抢眼的。 思考题 1.简要谈谈后期剪接的原则有哪些？你还能想出哪些剪接方法？ 影视摄影构图 电影摄影师的工作是双重的，既有技术性质，又有艺术创作。从技术方面来说，摄影应掌握胶片性能、光学镜头特性、曝光控制和化学加工过程中各种基本知识。 摄影师的艺术创作任务，是通过造型处理、对象选择、光线和色彩运用，一句话，就是通过电影摄影，表现现实生活的方方面面，再现各种对象的本来面目。 1、早期的摄影只完成曝光任务，以获得可视影像。因此，摄影在当时，和印刷一样，只起复制、摹写作用。 2、摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素，也是对各种艺术表现局域性的重大突破。 3、在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。 4、在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是最重要的标志。 在摄影造型手段运用上，当今基本有三种倾向： 一是不消化素材，重视对象原本自身，采用摄影造型表现手段的纪实功能，追求写实，意在获取自然可信的效果。 二是创造“第二自然”，重视表现对象的必要修饰