2013美学原理精选.docVIP

王国维的作品有《宋元戏曲考》、《人间词话》、《红楼梦评论》 西方第一个从哲学思辨的高度谈论美学问题的哲学家是柏拉图 西方美学不是从鲍姆嘉通开始的 蔡元培提出“以美育代替宗教” 审美活动不等同于艺术活动 美学研究的对象是审美活动 审美经验侧重从主体经验的角度来衡量审美活动 柏拉图第一次将美和艺术的观念引入哲学体系 美的社会性不在自然物本身，而在审美主体 要使美学成为国际化的学科，它必须具有多种文化视野 20世纪50年代的美学大讨论没有形成对美的一致看法和完整体系 费希纳提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看做是心理科学的思潮 美感因时代阶级种族有差别 审美活动不是人类唯一的价值需求 狭义的美包括一切审美对象 广义的美指的是古希腊式的美 美只能存在于审美活动之中 “外师造化，中得心源”是体验而不是认识 意象一词最早可以追溯到《易传》 西方美学家通常将“象“称为形式 中国古代艺术家常常把象成为“物色” 象是物的一种显现 象是是在的世界 象不可以脱离人的意识而存在 《风雅生活论》的作者是巴尔扎克 时尚的特点有影响面广、渗透力和扩张力强、具有时间性 中国传统美学认为美在意象 物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回环震荡，全赖移情作用 “美是感性的完善”——杜夫海纳 意象世界是对自我的超越，对物的实体性的超越，对主客二分的超越 伽达默尔认为审美体验不仅是一种与其他体验相并列的体验，而且代表了一般体验的本质类型 李泽厚在20世纪50年代美学大讨论中认为美学的哲学基本问题是认识论的问题 高尔太承认美感的产生要有一定的对象 “人类最高的幸福就在于纯理论”——伽达默尔 “人类的求知出于本性”——亚里士多德 不存在一种实体化、纯粹主观的“美” 不存在一种实体化、外在于人的“美” 审美活动的核心是审美经验 中国传统美学的核心概念是意象 “自我并不是实体”——康德 京剧是一种写意的艺术 西洋是唯理的体系;中国是生命的体系 美感不是认识，是一种体验 美是超越与复归的统一 自然物具有社会性，但是美和美感不具有社会性 “天异色，地异气，民异情”————龚自珍 “气味要比景象和声音更能拨动你的心弦”————吉卜龄 “体验”说法正确：它是在19世纪70年代由迪尔泰予以概念化；是一种跟生命、生存、生活相关的经验；在德语中是“经历”的意思 “现量”的三种含义：现在；现成；显现真实 “我从来没有见过一座希腊女神的雕像比得上一位血色鲜丽的英国姑娘一半美”——罗斯金 高峰体验是美国的心理学家马斯洛提出的 “审美心胸”的理论发源于老子 马克吐温是美国的作家 “美是生活”是俄国车尔尼雪夫斯基提出的 审美格调（审美品味）是一个人的审美趣味的整体表现 审美风尚是一个社会在一定时期中流行的审美趣味。 社会文化环境对审美活动的影响在个人身上集中体现为审美趣味和审美格调，在整个社会则集中体现为审 美风尚和时代风貌。 美的“表现形态”是美的属性的观念呈现，又称美的范畴 朱光潜的《悲剧心理学》和《变态心理学》没有介绍的理论是里普斯的移情说 写意与道家的美学有密切联系 伽达默尔认为人是一种“理论的生物” 中世纪认为超越尘世的灵魂是生活的最高的概念和唯一的目的 时尚一般能够超越社会地位和社会阶层的区分 “装模作样”往往是中小资产阶级追随上层精英分子生活风气的一种体现。 返回人生家园的道路就是超越自我，超越自我与万物的分离，超越主客二分。 文艺既是现实人生的反照，也是现实人生的超脱。 《艺术哲学》的作者是泰纳 车尔尼雪夫斯基“美是生活”的命题强调的是自然美高于艺术美 黑格尔在《美学讲演录》中提出了艺术美高于自然美的命题 在审美中，人之所以为人，不住要在于他的物质性 黑格尔将自然美排除在美学研究的范围之外 罗丹与公元前5世纪希腊的菲狄亚斯、文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗并称为欧洲雕塑史上三座难以逾越的高峰 悲剧性的冲突源于正义与邪恶的矛盾 “美丽地描绘一副面孔”与“一副美丽的面孔”分别指的是艺术美和自然美 钱钟书的“如水口盐、蜜中花、体匿性存、无痕有味”的比方，说的是审美中的理解 社会美往往能够引发人对命运的体悟 魏晋时期注重人的风姿风神，其中嵇康是魏晋人物风范的代表 关于艺术定义的看法有摹仿说和表现说 中国古典美学有自己独特的范畴和体系，西方美学不能包括中国美学 海德格尔认为语言是存在的家园 表象是事物不在面前时，人们在头脑中出现的关于事物的形象，它不是外物自身的形象，而是呈现出给我们的东西。 最早从美的客观本质来说明美的属性的是毕达哥拉斯学派 中国美学认为审美意象的基本结构是情景交融 每个行星都有自己的太阳——费尔巴哈 物不是知觉的世界 审美意象(美)是从审美对象来表述审美活动,而美感是从审美主体方面来表述审美活动 《存在与时间》——海德格尔 禅宗不认为事物的意义在于事物之外 现象学的创始人是