2013艺术概论课件.docVIP

绪论 一、关于本课程的性质 《艺术概论》是一门属于社会科学的学科，讲的是艺术方面的基本理论。它是以人类社会的一切艺术现象作为研究的对象，并从中阐明艺术的性质、特点和基本规律的科学。它与文艺发展史，文艺批评史共同构成文艺学，是美学的一个分支，是每一个艺术工作者所不可或缺的一门知识。 对于人类的艺术活动，我们不仅要研究其特殊性，即研究每种文艺样式的特征，而且要研究其普遍性，即研究各种文艺样式之间共同的规律，同时还要研究某种文艺样式同其他文艺样式的相互关系，即文艺的相关性。艺术概论的方法就是从宏观角度、用艺术的整体来研究艺术本身，美本身。 亚里士多德（前384-322）的《诗学》 “古代最伟大的思想家”（马克思语） 车尔尼雪夫斯基 《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄今至前世纪末叶一切美学概念的根据。 三大悲剧家，埃斯库罗斯（前525-456）著有悲剧九十部，现存七部，最著名的《被缚的普罗米修斯》。索福克勒斯（前496-406）著有悲剧一百三十部，现存七部，著名的有《俄狄浦斯王》，欧里庇得斯，（前480-406）著有悲剧九十部，现存十八部，著名的有《美狄亚》。喜剧家阿里斯托劳（前446-385），著有喜剧四十四部，现存十一部，著名的有《骑士》。 《诗学》是古希腊文艺思想的结晶，代表着前人所未曾攀登过的高峰。 狄德罗（法国1731-1784）的《论戏剧艺术》、《绘画论》，莱辛（德国1729-1781）的《汉堡剧评》。 席勒在研究了这部著作后曾写信给歌德说：“毫无疑问，在他那个时代的所有德国人当中，莱辛对于艺术的论述，是最清楚、最尖锐，同时也是最灵活的，最本质的东西，他看得也最准确。……现在对艺术的批评无人能跟他相比。” 黑格尔的《美学》（德国1770-1831），托尔斯太（俄国1828-1910）的《什么是艺术》，中国的则有孔门（鲁国人，前551-479）的艺术观，墨家（鲁国人，前480-420）的艺术观，荀子（赵国人，前313-238）论诗乐，曹丕（魏文帝187-226）的《典论》；刘勰（南朝，约465-532）的《文心雕龙》；司空图（唐诗人837-908）的《诗晶》，（全唐诗，计诗人2200余人，诗四万八千九百余首，全唐文，3000余作家，文一万八千多篇。）明朝王骥德（ ——1623）的《曲律》，清朝李渔（1611-1679）的《曲语》。清朝刘熙载（1813-1881）的《艺概》，将艺术分为文、诗、赋、词曲、书、经义六类等等。 艺术概论是艺术现象的理论概括和总结，是具体的艺术现象抽象上升的艺术理性知识，它的基础是艺术现象，是艺术作品的创作和鉴赏实践。 第一，艺术理论是可以掌握的。 第二，艺术理论的复杂情况 第三，我们教材的科学性。 第四，理论联系实际的学习方法。 二、关于本课程的理论体系 艺术的本质是什么？亚里士多德说，艺术是对自然的模仿。莱辛说艺术是以美为理想而完成的自然。席勒说艺术是感情与理智的调和。德国哲学家谢林（1775-1854）说艺术是于有限材料之中，寓以无限的精神。叔本华（德国1788-1860）说艺术是使我们忘却现实的苦恼的一种一时的解脱剂。托尔斯太（1817-1875）说艺术是人间传达其感情的手段。黑格尔（1770-1830）说艺术是把绝对的精神予以直觉地表现。 用各种不同的表现手段塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情并作用于观众思想情绪的一种社会意识形态。 艺术本质是艺术概论体系的根基，本课程的概念，范畴和论点都是与艺术本质紧密联系和相互制约的。 三、关于教材体例 （一）艺术与社会生活的关系 （二）艺术本身的特征和创作规律 （三）艺术作品与欣赏者的关系 四、目的要求 艺术理论对艺术创作、艺术评论和欣赏，对文艺史的研究，都具有极大的指导作用。学习《艺术概论》，是我们美术系学生的必修课程，对于一个受过高等教育的人，一个从事艺术活动、艺术教育的人来说，一定的文艺理论素养，是不可缺少的。 要达到下述目的：树立科学的文艺观，理解党的文艺政策，能基本识别资产阶级和教条主义唯心的文艺观。能运用艺术理论的基本知识，解释和评判各种艺术作品，和文艺运动的高低得失，是非功过。 要求：不仅要深入钻研教材，同时要学一些哲学、美学著作，读一点资产阶级的文艺理论，多看电影戏剧，多读文学作品、美术作品，多听音乐，关心当前的文艺运动，特别注意一些有争议的问题，吸取新的有价值的见解，逐步形成自己的文艺观。 第一章 艺术的发生 第一节 关于艺术起源的各种学说 古希腊哲学家柏拉图（前427-347） 柏拉图的学说以“理式论”为中心，他的“理式”是独立于各个事物和人类意识之外的“实体”，永恒不变而又至善，至美。至美是最高的“理式”，是宇宙创造者，或巨匠，实际上也就是指神。其实知识的源泉不在于感觉，而在于人的不朽的灵魂对这