2014八级美术上册湘教第一课教案.docVIP

兴仁县第六中学教学设计方案 单 元 第1课·笔墨千秋 课程设计人 贾朝兴 主 题 第一课时·用笔状物传情 用墨赋彩 适合年级 八年级 背景分析 本节课的教学内容是欣赏·评述课。中国画在我国绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。 “画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术。 教学目标 知识与技能： 能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素 过程与方法： 能够运用中国画的基本知识分析具体作品 情感、态度与价值观： 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 重点、难点 重点：了解中国传统绘画表现的基本特点。 难点：中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。 评价设计 1、对中国画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。 2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。 学与教活动设计 学与教活动设计 组织教学： 引导阶段： 老师带来了一些画画的工具材料,你们认识吗? （展示绘画工具材料） 学生根据教师展示的绘画工具进行辨认：…… 教师小结：是的,这就是笔、墨、纸、砚,合称“文房四宝”,中国画就是用它们画出来的。这些延续数千年的传统工具材料,是造就中国画独特表现效果的重要部分。作为中国人,我们都很熟悉中国画,但是,要完整地描述中国画的特点却不太容易。今天,我们就以中国画的特点为题来进行探讨,为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 发展阶段： 笔墨千秋 第一课时·用笔状物传情 用墨赋彩 一、介绍中国画的流变。 1、《人物龙凤图》（帛画）战国 早期的绘画，线条主要用于勾勒轮廓，后来逐渐与色彩配合来表现物象。随着笔墨技法的丰富和成熟，特别是文人的参与，以笔墨抒写胸中意气和体现审美理想的写意画逐渐成为中国画的主流。 2、《出水芙蓉图》（中国画）宋代 佚名 工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。 3、《容膝斋图》（中国画）元代 倪瓒 写意画笔墨豪放简练，高度概括，以少胜多。疏淡用笔，表现了超凡脱俗的心境。 4、《五牛图》唐代 韩滉 画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的模样描绘得惟妙惟肖。画作绘于白麻纸上，纸质较为粗糙。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡却不失沉着，尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。 想一想: （1）牛给你的最深印象是什么? （2）画中的线条给你什么感受?线条的质感是方正还是圆润,凝重还是飘逸? （3）你眼中的《五牛图》表现了什么意境? 思考·练习： 比较工笔画和写意画,说说它们的不同之处？ 工笔画用笔工整 细致,敷色层层渲染,极其细腻地描绘物象。 写意画笔墨豪放简练,高度概括,以少胜多。 二、用笔状物传情 中国画的线不仅仅是用来勾画形象的，线条运行的本身也流露着艺术家的情感。不同质感的线条给予我们不同的视觉感受，并主宰着画面的整体风貌。 1、《草书古诗四首》 （局部）唐代 张旭 2、《依样》 清代 吴昌硕 笔墨既是状物传情的手段，其本身也具有独立的审美价值，体现了中国书法的意趣。 3、《送子天王图》吴道子 唐代 用挺拔、流畅的线条勾勒人物形象，通过顿挫的用笔来表现衣褶的暗部和转折。 4、《渔翁渔妇图》（中国画）清代 黄慎 用笔不拘—格，细笔开脸，草书写衣，工处精谨不苟，写处纵横捭（bǎi）阖，兼方带圆，枯渴并用，浓淡兼施，行之所至，笔情墨趣、粉面棚艮(gěn)尽现。画面用墨先以淡写之，再以浓提醒，勾染结合，酣畅淋漓。 思考·练习 比较人物画作品中衣褶的线条表现之间的差别。 学生根据欣赏到的作品进行思考、分析、比较。 (提示：工整、细致、缜密 。用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。) 三、用墨赋彩 “运墨而五色具” 墨分五色：即焦、浓、重、淡、清。 中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。墨中调入水分的多寡，运笔急缓及笔触的长短大小，形成了画面上线条与墨色的丰富变化。墨还可以与色结合，形成墨不碍色，色不碍墨，墨色互补的多样性。 欣赏作品 1、《墨葡萄图》明代 徐渭 运笔时的水分多寡、速度疾缓、提按使转等等，造成画面墨色千变万化，淋漓尽致。 技法：积墨，使枝干厚重；淡破浓；浓破淡；卧锋，一笔下去有浓有淡；干墨；淡墨。 2、《山水图轴》近代 黄宾虹 繁复的笔法，墨色变化浑厚苍润。 四、作业与课堂评价 由学生归纳中国画的表现特点,教师进行补充。参照教材上的一幅作品,撰写一篇分析笔墨特点的短文。尝试中国画笔墨感觉。 （备注或反思） 介绍文房