设计史课件1工艺美术运动.ppt

金属工艺设计 特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重 代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤细、 起伏的线条 时钟　1903年～1908年 金属工艺 克里斯托夫?德莱赛 染织品设计 莫里斯手法：自然主义 。使用天然染料、 常用植物花卉纹 女儿玛丽善刺绣 推崇自然主义、东方装饰的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 莫顿·阿比手法：地毯、挂毯采用 植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方 连续布局、色彩优雅朴实。 平面设计：印刷工艺、书籍装帧 受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美 及欧洲各国得以发展。 特征：哥特复古、古旧 设计大众化、社会化 代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙乐美》插图 两种风格： ①古典：浓郁的复古意趣，直接摹仿古代手抄本装订的风格，有人批评太古老、太沉重，如此华贵古旧，违反了莫里斯自己倡导的社会化、民主化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只会成为收藏家的藏品 ②清新：儿童读物突破 戴伊 童话故事 杰西·金 风景、室内、树木等 格里那韦 书籍扉页设计 马克穆多设计　1883年  艺术与手工艺运动 the Arts Crafts Movement 起源：英国 19世纪下半叶 起因：针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所 造成的设计水准下降的局面. 1851年在伦敦世 界博览会,展品问题多. 矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰 性质：一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为 特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计 传统。 运动的理论指导者： 约翰·拉斯金 John Ruskin，1819年~1900年 拉斯金的观点： 1、设计和设计教育的重要性 一个国家要提高设计水平，就要提高全民的设计水平，所以要强调全民的早期设计教育意识，在中小学就要开设相关课程。 2、反对工业化 3、提倡哥特风格 4、重视东方艺术风格，认为东方的设计最有生命力。 当时摆在设计家面前有两个重要的问题： 过分装饰、矫饰做作的维多利亚风格的蔓延 令不少知识分子感到震惊、甚至抗拒工业化的来临 为躲避工业化带来的混乱，企望通过设计来逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪哥特时期去。 工艺美术运动的主张： 1、回溯到中世纪的传统 2、吸收日本艺术精华 目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。 设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品 反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。 1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（Sir Josph Paxton，1801年～1865年）设计的展览馆。 伦敦水晶宫内景 展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补 ①工业产品外型粗糙简陋， 没有美妙的设计 出现了产品的两种倾向 ②手工艺人们仍然以手工业为生 生产为少数权贵使用的用品 上层人用精美手工艺品 社会上的产品明显地两极分化： 平民用粗劣工业品 水晶宫展品 “水晶宫”博览会上的展品让拉斯金极其不满，他对“水晶宫”这个建筑本身也评价不高，认为它虽然庞大，但它的意义仅仅是人类可以造出这样巨大的温室而已。 拉斯金认为：“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺