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中学美术教学中的鉴赏教学模式分析 　　【内容摘要】中学美术鉴赏教学的目标是提升中学生的美术鉴赏能力、审美意识与素养，视觉图式教学模式的应用对于更好的完成课程教学目标有积极意义。本文就中学美术鉴赏教学中视觉图式教学模式的运用进行了分析，希望能为中学美术教学提供帮助。 　　【关键词】中学教学 美术鉴赏 视觉图式 分析 　　中学美术教育关系到学生审美观与审美意识的形成，美术鉴赏教学有助于提升学生的艺术素养与审美意识，是帮助其培养良好品德、陶冶情操的重要途径，也是美术教育的重点之一。中学美术鉴赏教学当前积极尝试应用多种模式服务教学创新，对于改革中学美术课堂、提升美术教育积极影响有不可忽视的作用。下面就中学美术鉴赏教学目前常用的视觉图式模式做简要分析。 　　一、中学美术鉴赏教学与视觉图式 　　视觉图式顾名思义是美术创作艺术家们经常使用的一些艺术构图样式，是美术作品普遍具有的程式化与规范化表征，其形成与时代、民族、地域等诸多因素有密切关系。每一种视觉图式其形成与创作都代表着不同历史时期、不同地域政治经济文化的发展足迹，饱含着创作者自身对于历史文化及艺术的感知及体验。艺术家创作美术作品的时候，按照自身对于视觉图式的理解寻求深层次领域的文化共鸣，通过梳理、分析或者整合等形式最终实现图式在传达艺术美感、价值方面的作用。 　　对于中学美术鉴赏课堂而言，视觉图式的引入是一种较为新颖且大胆的尝试，让学生通过视觉艺术的欣赏与感悟，形成独特的知觉反应，从而塑造个人的美术品位与艺术鉴赏力，比如学生们在看到意大利古斗兽场的时候，第一反应就是古罗马文化，看到油画的时候，第一反应就是欧洲与西方文化，看到山水花鸟等水墨画第一反应则是中国古代山水书法文化等，这就是所谓的视觉联想，将艺术美感与知识文化相联系，不仅有助于提升学生的文化底蕴，方便他们更好的欣赏各类艺术作品，同时也可更加深层次的了解艺术创作者想要表达的思想与观念，实现灵魂层面的思想共鸣，对于中学生鉴赏能力、感悟能力、审美意识的提升具有重要价值。 　　二、中学美术鉴赏教学中视觉图式的运用效果 　　中学美术鉴赏课堂中运用视觉图式辅助教学可更好的激发学生兴趣，巩固其鉴赏基础，对于审美意识的培养、审美素养的提升有诸多益处，其积极作用的发挥还需要美术教师善于应用视觉图式构建优质的“看”教学模式，为鉴赏教学提供便利。 　　1.视觉图式教学模式与中学美术鉴赏教学的结合有助于激发、提升学生们的参与兴趣 　　中学阶段的学生受感性思维影响较大，视觉图式本身以美术绚烂多样的特点吸引学生，可激发其参与兴趣，提升课堂参与积极性，这对于创作更多的机会让学生欣赏、感悟美术之美有积极意义，近期来看可提升学生美术鉴赏能力，长远来看可培养学生的审美意识与素养。中学生作为思维较为发散、对世界充满好奇心与探索意识的典型群体，可从其特殊的心理特征入手，利用丰富多彩、趣味十足的课程导入方式，配合充足的美术资源、完善的多媒体设备激发学生参与意识和兴趣，另外可配合学校组织的博物馆、美术馆参观等活动以实地鉴赏的方式帮助学生进一步巩固兴趣，提升能力与素养。 　　需要注意的是，鉴赏课程的目标是通过美术欣赏教育提升学生审美素养与品位，因此，要走出传统美术欣赏课堂的窠臼，不过与局限于静态作品的赏析，要通过多层次、多元化、多角度的鉴赏实践帮助学生积累知识、培养锻炼技能。人作为视觉动物，对色彩的感知力十分强劲，教师要调动学生全身感官以多样化的形式感受艺术之美，在各种图式的熏陶下感受不同作品的艺术之美，为此教师不仅要在课堂中予以积极创新实践，还要积极寻求校内、校外的活动机会，丰富学生艺术形象感知，推动教学模式多样化与灵活化，通过视觉图式的构建，实现教学中双向、多向的共赢，完成向“心理定向”的过渡。 　　2.视觉图式与中学美术鉴赏课堂的结合要注意构建“看”的图式机制 　　作为一种典型的视觉文化，视觉图式的符号随着历史、文化的传承与变迁不断变化着，应用该模式辅助教学时要注意不同图式变化过程中其所代表的文化意义、历史意义与美术意义。尤其是课堂中，要注意让学生将图式的文化背景与内外之美相结合进行深度鉴赏，除去欣赏图式外在的形态之美之外，还要关注图式符号传承背后所传达的历史文化变迁，以这种鉴赏模式去学习、互动，无疑可显著增强学生的艺术文化知识基础，做到鉴赏时有理有据，走出以往抽象、笼统、模糊的欣赏范畴，能够明确从美术作品中寻找到具有典型特征的视觉图式展开有文化基础的美术分析，完成个人审美意识中图像符号的存储。 　　中学美术鉴赏课堂中学生们最主要的鉴赏途径就是眼看，和视觉图像的互动程度决定了他们对艺术之美的领悟程度，教师要引导学生形成具有辨证思维的欣赏习惯，如学生在界定美术作品艺术类型的时候，是依据何种视觉图式进行判定；学生在看到视觉图式的时候对