三构图和形式美法则.ppt

一、形象的正负——图与底在平面上出现的形象通常叫做“图”，而它的周围则称为“底”，若感觉“图”在前，底为背景，这种图就是正的形象。但如果看到的形象实际是平面上的空白，这种形象就可以看作是“底”，也就是负的形象。 图的特征包括：有明确的形象感，给人强烈的视觉印象，在画面较为突出。 底的特征包括：没有明确的形象感，给人模糊的视觉印象，没有形体的外轮廓。“鲁宾之壶”使我们发现当清楚地看见“形”的单纯的外型时，这“形”的外型并不是由它自身决定的，而是周围空间的“空”给它挤压，使它形成了自己的外型。我们作画正是把构成可视空间(二维或三维)赋予了生命，这个生命体由“形”与“空”组成一个整体，是共享一个边缘相互依存、互补辩证，不可分的一个整体。事实上，形象向周围空间的扩张是不存在的，但我们却完全可以感受到它的作用，这就是人的创见。 互嵌图形（图例） 图形递变（图例） c、影子客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物 。法西斯的标志龟兔赛跑影子的应用在设计中是个难点，因为：第一，它既要遵循艺术规律，又不能无聊地重复对象；第二，影子是黑色，形的准确与否至关重要，一个不合理的影子必定破坏设计的视觉效果。 d、同构图形马格利特（R.Magritte）的"模型之二"(Le Model Rouge Ⅱ)从表面上虽然属于写实主义，一双脚和一双鞋子，但其艺术的魅力则在于从不同的视点将两个元素与相关的内容巧妙地组合在一起。其同构形式在30 年代，引起了巨大的视觉轰动效应，因为它体现出了艺术的本质——创造。从理性的角度展示了一个敞开的精神世界，把生活的可视体经过艺术手法转换为一种新的视觉形象。 e、异变图形在A与Z之间寻找中介体，将A自然地渐 变为Z，使之形成为另一种物体。 f、元素的替代形和意的转换 — 保持图形的基本特征，物体中的某一部分被其它相类似的形状所替换的一种异常组合形式。 图形实践 构图 视觉元素在构成时采取不同的构图方式，可以塑造稳定、和谐、运动、夸张等不同的画面风格和视觉效果。 中心构图： 突兀明确、直截了当、大气 水平构图：平稳安定、伸展感 垂直构图：积极向上、如雨后春笋、新枝抽芽。 斜线构图：动势最强。斜向上如起跑动势、冲力很足、斜向下目标明确、有威慑力。 边角构图：视野开阔、意在画外、想象空间大 满构图：丰满匀称、 大面积空白构图：对比强烈、突出主题、形成视觉反差。 错觉和视知觉现象的应用 形式美的法则和应用 变化和统一 对称和均衡 对比与调和 节奏和韵律 夸张和简化 1、对比与调和对比又称对照。把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。 调和亦称和谐。当两个或两个以上的构成要素之间彼此在质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒适的感觉都可以称之为调和。对比与调和关系主要通过色调的明暗，冷暖，形状，大小，粗细，长短，方圆；方向的垂直，水平，倾斜；数量的多少；距离的远近，疏密，图与地的虚实，黑白，轻重；形态的动静等方面因素来达到。 2、对称与均衡对称又称均齐，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分,其形量完全相等, 该图形即是对称图形。该线即为对称轴，又称镜照对称 。平衡关系指两个以上的构成要素在造型、色彩、质感等方面彼此具有相对的稳定状态。并不是实际的重量均等关系。对称与不对称指构成要素占据空间的位置而言。平衡与不平衡指构成要素各部分力量的分布状况而言。 3、分割与比例 分割：平面造型能够表现的空间并非无限大，都是有限的形与面积，所以对空间的分割也项基本的造型行为。 等分割分为等形分割与等量分割 。 比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。当构成要素之间的大小，长短，轻重，面积，等部分与部分或部分与全体的质与量达到一定或明确的数的秩序时，将会得到美的平衡感。这时，这个数的秩序就可称为美的比例，比例是构成中一切单位，大小，以及单位间编排组合的重要因素。 黄金比、等差数列、等比数列等。 4、节奏与韵律 节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。 韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。 节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节