2014歌唱的灵魂.docVIP

歌唱的灵魂——情感 歌唱是人类用以抒发和交流思想感情的最自然、最亲切最直接的一种艺术形式。因此，歌唱中声情并茂是其艺术创造的核心。声情并茂作为中国人耳熟能详的成语，已有相当悠久的历史。它不仅是我们民族声乐理论的一个闪光点，而且也表达了人们在音乐审美方面的一种追求。一首深受人们喜爱的歌曲,必定有动人的诗篇,优美的旋律,但是缺乏情感的歌唱是没有生命力的,是空洞的,在歌唱中情感是不可或缺的,“情感是歌唱的灵魂”。音乐的元素是人心情感的流露。柏拉图认为，音乐不仅影响人的情感，而且比别的事物更容易渗透人的心灵深处，在那里牢牢扎根。歌唱艺术――声乐，作为音乐的一个门类，动人之处就在于以动人的声音表现动人的感情，以及两者的完美结合――声情并茂。邓丽君情感动人 　　已经香消玉殒的巨星邓丽君，最近日本还制作了一部《邓丽君物语》，可见她在亚洲地区的影响力。她是个特别会用感情唱歌的人。现在很多歌手不是说没有好嗓子，演唱技巧也很娴熟，为什么歌声就没有办法打动人？是因为没有感情。十七八岁的孩子唱失恋苦、一夜情的，他们能真正懂得这些歌词里包含的意义吗？邓丽君最厉害的地方就是一张嘴，你就感受到声音里饱含的感情，浓得化都化不开。自然就很多人爱听。 声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，它总是歌曲演唱的首要条件；情感只有建立在声音这个先决条件的基础之上，才可能表达出内容。声音和情感必须是一个完美的整体，只有这样才能称得上是歌唱艺术。所以，只有两者完美结合，才会达到艺术的最高境界，才能够生动感人。一、情为歌之魂 我们知道，歌唱是对歌曲的二度创作，将词曲作者的创作意图通过内心体验，再度发挥出来。歌唱者对创作的理解、情感的抒发、感受的层次决定了艺术创作的质量。艺术创作是对生活的凝炼，在作品为歌唱者展现的情境里，歌唱者应有更广泛、更深层次的思考和想像，把自身对生活的感知和想象融入作品，以构成现有作品更真实丰满，栩栩如生的生活图画，这就是歌唱的任务。 我们听歌的人，都喜欢听好听的歌，好的歌手不仅有技巧，更注重感情的投入，能用心唱歌的才是好歌手，才是好歌。我听到羽翼的歌是从山东广播文艺频道FM97.5娱乐调频《幸福放声唱》这个节目里听到的；当时羽翼的歌声从电波里传出；让我感到震撼！羽翼的歌是让人一听就会被打动！因为羽翼是在用心、用情、用爱在唱歌啊！让我们用心、用情、用爱去聆听羽翼的每一首歌！ 其实歌唱艺术的魅力产生于诸多因素，但最主要的是取决于声和情两个方面。声，即歌唱发声，它要求歌唱者自如的掌握各种歌唱发声的技巧；情，即歌唱中的表情达意，它要求掌握揭示声乐作品中思想感情的能力。从声与情的概念中不难看出它们的关系：情为声之本，声为情之形。歌唱是一种情感的艺术，它针对心情、表现心情。它是通过声音来表现的，我们似乎都有过这样的经历和体会，听到欢快的乐曲时会情不自禁地有跳舞的冲动；当听到悲伤的乐曲时则会感到十分压抑，有时还会不自觉地掉下眼泪。 歌唱活动中想象的重要性 丰富的想像力，是艺术创作的基石。歌唱的想像，在演唱各类不同的作品时，调动生活的积累，充分发挥想象的翅膀，其情其景就会逼真地历历在目，人物就更会生动地活灵活现，感情就像火花一样迸发，把听众的想像力也燃烧起来了。 三、歌以情发，情以心发 歌唱是情感表现的高度体现，情感是人们内心思维的文化特征。情感的表现在人们生活中无处不在，而通过歌唱艺术所表达的感情，则是一般情感的升华，更具有典型意义。歌唱家要具备把自己感受到的真切体验通过歌声传达给别人的能力。《我愿意》、《矜持》、《暧昧》、《棋子》等等这些歌难道感受不到感情吗？在我看来，菲的声音带给人的感觉是爱就用尽感情去爱，毫不在乎别人的看法，为爱可以放弃一切，感情浓烈地让人心灵震撼。 根据感情而表意情为声之本，声为情之形；情以驭声，声以抒情。这就是“声”与“情”的内容与形式的关系。歌唱者唱完一首歌，或撩人情思，余味穷，或荡人胸怀，心旷神怡，或感人肺腑，激情澎湃，或催人泪下，悲切难平，要么使听众感觉淡而无味，平平庸庸，无动于衷。演唱是以声音来表现感情的，它通过声音作用于人的听觉而唤起人们内心的情感。人们听到不同的声音引起的情感也有所不同，是喜、怒、哀、乐、爱、恨等感情的交加。演唱本身没有视觉形象，但它能通过听觉作用而唤起听众的想象力，从而在听众内心形成虚幻的视觉形象。例如：冼星海的经典声乐作品《黄河大合唱》中的《黄河怨》，从第四届金钟奖开幕式演出排练起，到现在为止，这首曲子起码听过百次之多。这首作品几乎是每个声乐学习者开口即唱的声乐作品，它之所以能这样的深入人心，就是因为它蕴含着丰富的情感。 无论是美好的回忆，还是痛苦的经历，由于它在人们心中的不可磨灭，当它在回想中再