巧用体态律动让音乐灵动起来.docVIP

巧用体态律动让音乐灵动起来 　　摘 要：体态律动的研究以其独特魅力弥补了传统音乐教育方面的单一模式的缺憾，在教学中巧用体态律动让枯燥的音乐知识、平淡的歌曲演唱、模糊的音乐欣赏灵动起来，运用技趣融合的方法激发了学生学习的主动性；让学生沉浸在音乐世界里，享受音乐带给他们的快乐。 　　关键词：体态律动；巧用；灵动 　　“体态律动教学法”是达尔克罗兹1902年提出的。他认为“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的。要求学生把身体的各个部分作为乐队中的各个乐器声部，通过身体来体验音乐节奏的速度、力度、时值变化等音乐要素，从而激发孩子们的想象力、创造力，把听到的音乐用肢体律动再现出来。”它唤醒了音乐原本的感觉，它是瑞士音乐作曲家、教育家达尔克罗兹教育体系中最有成效的一部分，是达尔克罗兹学说的核心。我在课堂教学实践中尝试着挖掘学生与生俱来的最原始、最自然的音乐感受与学习音乐相融合，让学生用身体和心灵去感受、表现音乐的节奏和节律，这种音乐伴奏下的身体动作是一种自然、放松状态下的身体律动，这种身体律动充满了音乐与韵律的动感之美，经过这段时间的研究孩子们被禁锢的身心得到了释放，一听到音乐就情不自禁地随着音乐律动起来，课堂上呈现的是一种宽松、灵动的课堂。下面浅谈我在音乐知识、歌曲教学、音乐欣赏、即兴音乐活动四个教学领域方面探索体态律动教学研究的做法。 　　达尔克罗兹认为：“音乐本身就是以听觉为基础的，音乐教育应完全立足于听。”达到“从听入手，动在其中，激发情感，培养素质”的教学目的。因此，在教学实践中我特别注重孩子们聆听音乐好习惯的养成。在学生熟悉音乐作品的过程中，逐步引导他们按音乐节奏和韵律运用点头、拍手、踏脚、跑跳、画圈等动作，或者启发他们做简单的即兴律动动作。这样，既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律，还能更形象生动地理解音乐作品，激发他们对音乐的感受力和表现力的欲望，让听觉系统的主观能动性得到释放。 　　一、巧用体态律动，让枯燥的音乐知识灵动起来 　　体态律动是利用人体动作来感受、表现音乐的过程。人天生就具有一定的节奏感。人们在欣赏音乐时，常会随着音乐的行进而摇晃身体，这就是人体对音乐的最初反应，表达着人们对音乐的最初感受，这也正是音乐律动的本源和学生参与律动的基础。当音乐知识遇上了体态律动，学生更为直接、形象地体验音乐中的节奏、节拍、时值、强弱和音色等音乐要素，使学生轻松掌握基础知识，具备多方面的、基本的音乐能力。原来学生最怕上音乐课，老师机械地讲解乐理知识，学生恨不得直接省略跳过，畏惧学音乐知识，感觉枯燥无味，巧妙地把体态律动带入课堂之后，原本枯燥的音乐知识也灵动起来，课堂景观自然有了改观。例如在《这是什么》这一课中，需要教学生认识掌握“X XX X― X.X”节奏时，我通过在音乐中师生围成圈巧妙运用体态律动中的走、跳、滑步、转圈等让学生在自然体验中掌握和辨别四分音符、八分音符、十六分音符、附点八分音符等；有时通过弹手、摆手等让学生看着老师即兴的变化念出“Ta-、Ta、TiTi”，孩子们反应相当敏捷，也很感兴趣，既培养了孩子们的注意力，也培养了孩子们的反应力；识谱教学也是学生头疼的问题，特别是音高位置，好多学生摸不着头脑，在教音的高低时，我巧妙通过垫脚尖、登山、蹲、走及配合科尔文手势跟进让学生在体态律动中把枯燥的音符通过趣味游戏体验，让枯燥的音乐知识灵动起来，这一切来源于生活、充满生命力，它不是机械、死板的，更容易让学生理解和接受。这样的音乐知识的学习很符合孩子们玩中学的特点，学生学得轻松，他们自然很愿意成为教师的合作者，而不是教师的旁听者。 　　二、巧用体态律动，让平淡的歌曲演唱灵动起来 　　达尔克罗兹特别强调，音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识，这不仅是音乐学习的需要，更是儿童的本能需要。通过达尔克罗兹的“体态律动”是增加学生直观性和趣味性的最有效途径。因此，我在课堂上，巧妙地把体态律动运用到歌曲教学环节中，充分发挥体态律动的参与、体验的教学特点，让学生在演唱时唤起学生内心的感受，让学生的体会更细腻、歌声更优美，让音乐灵动起来。例如，在演唱歌曲前我会让学生的脸部边照镜子边做脸部和身体的律动，这是演唱时的前奏曲，主要目的是打开学生的兴奋点，让学生在自我感觉良好的状态下演唱，会发自内心感受歌曲的情感，孩子们在演唱时会更自如、更投入地表现歌曲的情绪及内涵，让音乐灵动起来。如，在学唱歌曲《这是什么》时，我一直让学生巧用手做时钟摆动的节奏律动，感受时钟机械行走的声音力度，为前两乐句的演唱巧妙解决了学生会拖拉、松散的声音，因为有生活体验，所以学生很容易就唱好了这两乐句，并通过用手的律动做钟摆摆动时“当当当”的动作；通过手敲击时位置的不同，轻而易举地把SOL宝宝的音高低位置唱准了，这样的方法让孩子们学