创作与草图讲义.docx

创作与草图 讲义 一、课程目的与要求1.目的：本单元课程是通过草图创意训练对学生进行综合能力创作训练的培养。课程注意培养学生鲜明的个性创意，深刻的思想内涵和充满艺术活力的表现。通过研究历代大师们的作品及其构图法则，结合学生对生活的感受进行创作，体会生活与艺术创作的关系，探索以版画语言的独特视野去表现生活。要求学生有鲜明的个性创意，深刻的思想内涵和充满艺术活力的表现。生活体验应使学生明确创作来源于生活，引导学生在平时的生活注重对生活的观察与了解，通过生活素材进行草图的处理，通过草图进行创作。教师应根据学生的不同特点，培养其创造理念。学生应带着创作意图收集生活素材，结合自己的毕业创作思路进行实践。2.要求：研究大师作品。强调专业艺术语言和技法的深入研究，体会生活与艺术创作的联系性，用独立的艺术视野去表现。教师应要求学生确立正确的文化观与审美观，形成自己独特的生活观察思考与艺术判断能力。为毕业创作打下坚实的基础。二、课程内容及学时分配创作与构图　本课程在三年级第二学期进行一、绘画草图的概念　1.绘画草图的认识　绘画草图大部分以素描的形式出现，在我们进行创作前，通过对事物进行仔细的观察，认真的思考，抓住事物特点，注意构图完整，从而以点线面的形式表现出来，然后进行不断的修改。　2.列宾的素描草图　我们都知道，对于列宾来说，他是巡回画派的艺术家，从他的作品中，不难看出，他对素描的重视，他觉得，素描不仅仅是简单的一张草图而已，而是一副完美的艺术作品。他时刻都用笔描绘他所看到的一切，包括他的思想创造，从而可以说明研究绘画草图和学习他的画论有着重要的意义，以及不可分割的联系。例如：《伏尔加纤夫》他首先用了大量的速写草图，然后用淡彩画成的素描，最后创作成一幅完整的油画。作者善于观察生活，歌颂真善美，表现了纤夫的艰苦生活，尽管是作者在年轻时的一幅创作，但具有生命力，以为它是源于生活的艺术品。列宾的《查普鲁什人给土耳其王子一封信》创作，作者运用了大量的素描写生以及创作草图来分析画面，在人物写生时注重人物的特点与精神性，创作通过众多人物围绕在桌前的写信场景，用戏剧的手法表现了绘画的情趣。头像全是运用线条来表达，用笔十分流畅，人物神态灵活，充分体现了武士的气质。　对于列宾来说，素描草图的意义十分重大。　1.绘画草图在水彩创作中的重要作用　为什么说绘画草图在水彩创作中有着重要的作用呢？首先，水彩创作尤其是写实水彩十分注重造型能力，想要掌握好造型能力，就必须先学绘画草图，也就是素描，绘画草图是水彩创作的基础，要进行基本功的训练。只有打好基础了，才能提高修养，并且不断提高造型的能力，才能够为今后的发展创造条件，成为一个有成就的水彩画家。　其次，我们都知道，水彩的基本要素是形状和色彩，首先是形状，然后才是色彩，因为色彩是要依附着形状才能上去，而决定形状的，便是我们所说的绘画草图了，绘画草图与色彩在水彩创作中有着不可分割的关系，它们二者是相辅相成的。如果我们的绘画草图基础没有打好，那么，便无法进行创作，安格尔也曾说过，除了色彩，能包罗万象的就只有绘画草图了。所以，绘画草图在水彩创作中起着重要的作用。　2.绘画草图在水彩创作中的局限性　凡事都是具有双面性的，绘画草图也一样，是一把双刃剑，有积极的，便有消极的，为什么这么说呢，绘画草图的水平的高低影响着水彩创作水平的高低。我们可以从国内外的水彩大师们中找到论证。　在当今世界，从古至今，很多水彩大师们既是水彩高手，又是绘画草图高手，那么，是先成为哪个呢？我认为，应该是先成为绘画草图大师，再成为水彩高手。因为，在他们开始学习绘画的时候，便首先从素描学起，也就是绘画草图，并且，经过长时间的严格的训练，其次，他们在水彩创作时，都要先画好草图设计图稿，尤其是达芬奇，在上文中我也提到过，他的水彩作品只是比他的绘画草图多了些色彩，所以正是他们绘画草图的高水平，成就了他们水彩创作的高质量。　无论是写实水彩也好，非写实水彩也罢，没有良好的绘画草图功底，是没有办法完成一幅好的水彩作品的，无法具体的表现事物的本质以及自身的思想情感，你头脑中的景象再美，可是你的笔表现不出来，还是白费，所以，绘画草图在水彩创作中起着制约作用，也就是局限性。　克丽丝蒂娜的世界《克丽丝蒂娜的世界》是怀斯的代表作，同时也是怀斯成为一个真正的美国著名画家的标志。画中描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，身穿粉红色的衣裙在荒芜人迹，杂草丛生的凄冷环境中，无助地匍匐在草地上，正在艰难而渴望地向高居在山坡上、耸立于地平线上、孤寂而有冷漠的木屋爬去。远处有一幢农舍，马车轮碾出的路痕一直通向那幢房子，那就是她的家。再远处，另一幢有点像农民仓库的房子，是一个简陋的教堂。少女用瘦削脆弱的胳膊支撑着行动不便的身子，汗水淋漓，遥望着远方孤立的家。荒芜的大地占去了全画的五分之四