5西方音乐的历史与审美.pptVIP

第5章 古典主义时期音乐 概述 时间界定：1750—1820 概念区分：对古典含义音乐理解上要注意两种概念，一是泛指20世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是指1750—1820年古典主义时期的创作成果。 音乐风格： 音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众； 音乐创作不再以复调手法为主，多采用主调音乐形式； 主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展； 追求客观的美，挣脱了对教堂中的神，宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力； 音乐的重心移到新型的器乐体裁 ——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上 古典主义时期歌剧的发展 格鲁克和他的歌剧改革 格鲁克 德国作曲家（C.W.Gluk,1714-1787）是歌剧史上继蒙特威尔第之后一位伟大的革新者，对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。代表其歌剧改革的作品，有1762年写的《奥菲欧与尤丽狄茜》、1767年写的《阿尔西斯特》。 喜歌剧的产生与发展 意大利喜歌剧 在意大利，喜歌剧以带有民歌因素的歌曲或分节歌形式的歌曲充当咏叹调，并采用干念宣叙调形式，它的突出贡献是：使男低音走向舞台，并创造了终曲合唱形式。代表作品是佩格莱西于1733年创作的《女仆与夫人