美术概论7.pptVIP

鲍德里亚认为自文艺复兴以来，人类的美术生产经历了三种“仿真”的阶段：其一，从文艺复兴到工业革命时期，“仿造”是美术生产的主导形式；其二，在工业化时代，“工业拟像”是文化秩序的主导形式；其三，在当代符号繁衍扩展的时代，仿真是文化秩序的主导形式。即：美术生产是现实的反映；美术生产是一种工业拟像；美术生产代表着代码的形而上学。 1. 鲍德里亚关于美术生产的三个序列 从媒介史的角度考察，鲍德里亚的观点相当有道理。人类媒介历史可分成四个时代：一、口头媒介的时代。二、文字媒介时代。三、印刷媒介时代。四、电子媒介时代。 （1）口头媒介与文字媒介时代的美术生产 口头媒介时代，人类生活在一个只有声音传播的世界里，彼此面对面地小范围传播。由于听力的物理限制，人们必须生活在小空间之中，相互保持着近距离的密切联系。这决定了人类的文化生产只能是一种 2. 媒介演化与美术生产转型 “部落化”的原始形式，作品主要内容是人类的生存经验，夸张式的非理性化表述方式，在一定程度上导源于对部落首领的敬畏和对古英雄的崇拜。温克尔曼将这个时代称之为“神的时代”。 古希腊荷马时期开始之后的两千年，文字媒介出现，信息变成用视觉来理解的符号，人类由“耳朵的社会”转向了“眼睛的社会”。这个时期，每一个符号与现实的关联都是确定的，清清楚楚地指涉一种现实的境况。文字符号记录着人类对自然法则的理性思考，文字的稳定性及线性排列构建起理性的主体。既然自然法则是一种理性的话语，那么，人类的眼睛也就可以做到理性地、客观地再现自然现实。最能例证这种再现性符号的便是“镜子说”，它导致了传统“摹仿论”的产生。 （2）印刷媒介与机械复制 媒介历史的第三个时期是印刷媒介时代。印刷媒介的出现和普及，导致了社会文化机制发生了深刻的变化，促进了人类社会的个人化，人类原有的“大部落”被分化了，即进入了“脱离部落化”阶段。 机械复制美术最具代表性的美术家是美国波普美术的集大成者安迪.沃霍尔。代表性作品是他以美国影星玛丽莲.梦露的照片为底板，用彩色和黑白相片同时印制50张拼贴而成了作品《玛丽莲.梦露》，它向人们展示自身个性化的消失，这里没有个人风格，也没有原作，有的是以一个表象符号的系列化重复，在客观上构成对观众视网膜轮番轰炸来消解物象与现实的关联。 （3）电子媒介与视觉文化转型 电子媒介是媒介历史的第四个时期。进入20世纪下半叶的后工业时代，电子媒介迅速取代文字媒介的主导地位，成为一种无可比拟的大众传播媒介。 视觉文化转型导致了整个社会“视觉文化”的出现，意味着一系列的文化嬗变。 第一，随着视觉文化转型的出现，社会进入了一个空前的大众文化时代。 第二，电子媒介超越了传统美术强调本质、本源以及符号与现实关系的剧作法模式。 第三，“虚拟现实”进入人们的生活空间。 第四，美术生产进入了一个感官消费与形象消费时代。 综上所述，媒介的演变发展直接导致了美术生产方式和评价方式的转变。在美术生产中，媒介犹如双刃剑。 一方面，它直接导致新的美术生产方式出现，并在媒介自身的演化与发展的进程中，使美术生产的大众化、市场化成为可能。但同时，大众传媒的通俗化，生活化也在一定程度上否定文化消费的精神性指向，破坏了美和美术的本源的权威性，模糊了美术生产的标准，使美术生产中的技术诗学的追求倍显艰难。 如果将美术生产置于一个线型程式中加以分析，作者、 作品、读者互动共同构成的美术生产实践活动，而其 中，传播媒介具有重要的影响。 传播媒介在流通中的作用 美术作品在创作出来之后，并不是马上就能与广大读 者和观众见面，这中间尚需出版或在报刊杂志发表， 这些就构成了美术生产流通过程中的媒介。 三、传播媒介与美术生产的互动作用 通常而言，媒介并不影响美术家创作什么，但是媒介能确定哪一种作品应该和值得给读者看，以及美术作品的发行等问题。 此外，媒介对美术生产的态度和措施可以对美术风格的形成构成刺激、影响，甚至可能促使新的美术标准的确立。因此，美术家非常重视与主流媒介的合作，在创作中往往会根据自己对媒体风格的认识而决定作品的体裁、内容和语言风格。 2. 传播媒介的引导作用 媒介对美术生产的影响还体现在它成熟的策划方针中，有独特眼光的刊物编辑或批评家，常常能引导或培养一种美术风格，他们大力推介这一类型的作品，集中退出他们认可的美术家。 3. 传播媒介的策划作用 媒介不仅能影响作者，还影响读者的阅读，这是积极的一面。 还有消极的一面，在肯定以读者为中心的同时也伴随着另一个隐忧。有的媒介强调“读者就是文本”，在迎合大众读者趣味的同时，导致了以精英文化为主体的正统美术被冷落，结果导致了大众趣味的僵化、媚俗。 4. 传播媒介的影响作用 一、美术市场的作用 美术作品最终要成为一种精神消费产品，必须依托美术市场，一方面，美术市场扩大了社会公众与美术的联系，使人