对中西声乐文化比较分析.docVIP

对中西声乐文化比较分析 ; 13世纪,西方的声乐还处在比较单一的时期,但从13世纪后,欧洲各地声乐艺术迅速崛起。当时的罗马是欧洲最大的音乐中心,于是在意大利诞生了一大批优秀的音乐艺术家。这些艺术家用他们的才华丰富了声乐的形式,也促进了复调音乐的产生。复调产生后,音乐显得更具华丽性、装饰性,在音乐唱法和艺术造诣上都得到了很大提高。文艺复兴后,人们的思想开始摆脱传统思想的束缚,这也促使了歌剧的产生。歌剧艺术在西方声乐中具有崇高地位。大批声乐艺术家在创作歌剧的过程中不断创新总结,为西方声乐发展奠定了良好的基础。; 中国声乐艺术的背景及发展; 中国声乐艺术大约从公元前21世纪开始萌芽,在4000多年的时间里,中国声乐艺术经过了漫长的发展历程,到现在已经积淀成为宝贵的艺术精华。众所周知的诗经,就是人们所熟知的最早的声乐表现形式。在春秋战国时期,中国的声乐艺术形式已经开始多样化。诸子百家时代,随着各种思想的激烈碰撞,声乐艺术也开始迎来了自己的发展。在那个时候,领导阶级就已经开始形成严格的礼乐制度,就算在战场上,也常有军乐以鼓舞士气。到秦汉时候,声乐艺术进入到了一个新的阶段,乐府诗的诞生,成为中国声乐历史的一个里程碑。到了唐代,社会进入到了一个太平盛世,这也给了声乐艺术一个新的发展契机,声乐形式更为丰富。到了宋代的时候,开始出现宋词,它成为一种新的声乐艺术表现形式,许多文人以填词抒发自己内心的各种情感,一时间产生了一大批优秀的词人,包括婉约派的柳永、李清照,豪放派的陆游,更有世界公认的影响世界的中国文人———苏轼。作为声乐艺术在宋代的代表,宋词把声乐艺术释放情感的功能发挥到了极致。元代又出现了元杂剧、元曲,更丰富了中国声乐的艺术表现形式。明清时期,中国的传统声乐艺术达到巅峰,昆曲开始出现,并且逐渐出现了后世公认的国粹———京剧。随着中国传统文化多元化的发展,中国声乐艺术在表现形式、艺术内涵等诸多方面都有了飞速发展。; 中西声乐审美特征的比较; 由于中西文化差异巨大,中西方人们所处的社会环境、人文习惯、个人信仰的差异导致了中西声乐对于美的理解是有所不同的,而中西声乐的审美特征也会完全不同。; 1.中西声乐审美价值取向的特点; 中西声乐的审美价值取向与中西文化的审美价值取向是有一定联系的。正如中国国画注重的是作品的“神”,希望表现出一种意境美,于是才有独特的留白首发,以供人感受、想象。而西方油画则是注重恢复艺术作品的全貌,认为形象地画出自己所要画的东西才是真的美,于是西方的价值取向更趋近于理性、规矩。中西声乐审美的价值取向,也是相似的道理。西方的古典哲学认为,艺术源于模仿。在这种思想的影响下,西方声乐更注重模仿和再现,致力于用声乐艺术形象地描述事物,注重艺术形式的统一,即感官美与内心真相的统一。正如我们听到班得瑞的《微风山谷》,就仿佛真的到了一片寂静的山谷中,听着风吹鸟鸣一样;听到《日光水岸》,仿佛就静静仰卧在沙滩上,眯着眼享受阳光。为了能够准确地把握这种真实的描述,西方声乐致力于做到声乐技巧的提升,于是产生了华丽的复调音乐。歌剧艺术的产生对人类声乐产生了巨大的影响,17世纪的歌剧注重艺术的娱乐性和技巧性,开始出现一种脱离剧情的“号码歌剧”。19世纪,“辉煌唱法”以其华丽的唱腔、激昂的唱法成为歌剧的主流。这些都体现了西方声乐擅于模仿的特征。中国的文艺美学注重表现不同,在这样的思想影响下,中国的声乐艺术并不过多地在意模仿性的表达,而是更注重抒情和表达内涵。儒家思想是中华文化的核心思想。这样的思想对中国声乐的价值取向产生了深远的影响。儒家思想讲求人的真善美,于是声乐艺术就注重把最美的内涵表现出来,达到艺术思想和文化造诣完美统一的崇高境界。而在古代,古琴古乐不拘泥于形式,向往自由的境界,这更是受了道家无欲无求,自然逍遥的影响。在中国儒道思想的影响下,中国声乐艺术审美更注重内敛、含蓄,重感情而轻粉饰。; 2.中西声乐审美表现形式的差异; 由于西方声乐艺术更注重模仿,所以它表现出来的艺术境界要求与感官形成统一。如果说西方对自由的向往就是自由女神像,那么西方人所期待的音乐就是需要像自由女神像一般的形象感觉。所以,西方的声乐审美表现形式更注重立体感。中国的文化讲究的是抒情,声乐艺术也是一样。古典声乐以含蓄为美,在声乐风格上讲究绵延飘逸,特色是“中和”“淡雅”“静”。从先秦乐府民歌到后来的宋词元杂剧等等艺术表现形式中,都不乏这一因素。由于这种思想的存在,中国传统音乐的唱法有行腔、润腔的特色,表现出来,就形成了一种淡雅灵韵的独特东方气质。; 中西声乐技术风格的比较; 中西声乐在艺术特点、审美取向上的不同,决定了中西声乐的表现技术也是有很大差别的。在对声乐语言的理解、气息吞吐方式、歌唱技巧等等方面都有不同的原则,体现出与众不同的特征。; 1.中国声乐的技术