对戏曲演员对传统戏曲的思考.docVIP

对戏曲演员对传统戏曲的思考 ; 一.爱惜自己的“角儿”珍惜舞台实践机会; 江苏省淮海剧团作为淮海戏的省级专业院团,也是淮海戏这一地方剧种发展的领航者,多年来一直承载着淮海戏的传承与发展、演出市场的开拓与创新以及致力于青年传承人的选拔与培养等方面的工作,并取得不俗的业绩。在这么一个偌大的专业剧团里,每一场戏里的每一个角色,都有其特殊的定位和功能。作为青年演员,不论角色大小,要把每一次演出都看成是难得的舞台实践锻炼的机会,并且要牢牢把握住角色心理,才能准确地将人物特质传送到舞台的整个空间中去。千万不要认为“角儿”小就是个摆设、戏份少便可有可无,因而就不去深刻琢磨仅有的几句念白或几句唱腔。要知道每场戏里的每个角色都是不可缺少的,并且当演员自己全身心地投入到一个角色的塑造中时,此时正是对他们表演演唱水平极大提升之时。也正是因为有了不分角色大小,齐心协力合作演出的统一思想,才能让一场戏在剧情向前层层推进的同时,把剧中主要人物的性格、整个剧情矛盾、情感主线饱满丰盈地呈现在观众面前。2010年省淮海剧团排演了大型现代淮海戏《永远的红手印》,讲的是安徽小岗村书记沈浩的故事,沈浩是2009年度感动中国十大评选人物之一。这也是首次由省淮海剧团将沈浩的事迹搬上戏曲舞台。剧中的沈浩由的张居国老师扮演,他每天早早起床背台词、练唱腔,琢磨主人公沈浩的心理,练到了动情处,张老师把自己跟剧中的沈浩融为一体