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仪式丧礼茶俗歌仪式歌是四川歌谣中最为丰富的部分，内容最全面的是婚礼和丧礼歌。 　　《赞采茶诗》详细记述旧时丧礼的程序礼仪。唱词：“为儿亲，去采茶。手提筐，身穿麻。山又高、路又窄，哭哭啼啼往前跨。抬头望，见乌鸦，呱呱叫，叫呱呱，叫的昌儿爹(妈)。前日里爹(妈)为儿，今日里儿为爹(妈)，好似反哺乌鸦。奏乐师，实在苦，情你吹个《鸦反哺》。朝前走，过山垭，一派青松乱交加。山坡赶羊羊乱跑，好似猛雨打残花。奏乐师，不要慌，不要忙，请再奏一曲《山坡羊》。回头心胆怕，用手扳住茶树桠。思念儿亲双泪洒，盈筐雀舌，满筐龙芽，采得香茶便归家。曲曲弯弯路，重重叠叠垭。不觉红日渐西斜，急转路三忿。……忙烹茶，自吁嗟，思念儿亲泪如麻。……为采茶，上高册，顾不得山遥路远，急急忙忙往前钻！奏乐师，听得端，请吹一调《行乡子》，壮一壮孝子行颜！抬头望，望无边。岷山顶上接云霞，不怕远，来采茶，手提筐筐往上爬。……提起茶叶回家转，烹此新茶与亲餐。一路之上不敢慢，急急犹如虎下山。奏乐师，你辛苦，请你打起包包锣，擂动牛皮鼓，架起大蟒筒，吹首《下山虎》！” 　　这首仪式丧礼歌产于都江堰。都江堰是四川产茶区，茶农一生在高山上种茶采茶非常辛苦，民间以采茶编成唱词作丧礼司仪歌，寄托生者对死者的哀思和悼念，直接反映丧礼茶俗文化的歌谣还不多见四川谐剧 民国时期产生的一种新型曲艺品种，由王永梭于1939年首创。 　　其特点是采用话剧手法，以博笑为手段，采用幽默风趣的四川方言，置严肃的主体于轻松活泼的笑料之中。表演形式为一人通过假定性场景中的人物摹学，主要借助口头叙说来制造笑料、塑造人物、阐明事理，并有用来虚拟环境的简单道具，如凳子、椅子和条桌等等。 　　一个演员、扮演一个角色(有时儿个角色)、表演一台戏、其他人物则通过演员的表演动作和神情，显示他们的存在，有些类似单口相声、独角戏和单簧，被誉称为“一人上场、满台生辉”。四川清音?四川民间的曲艺品种，在四川各地流行最广。早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。由明、清时期的民歌小调并融合多种说唱音乐和戏曲音乐成分发展而来。1930年前后定名为“四川清音”。 　　传统的演唱方式为坐唱，最初多由女演员一人在茶馆书场表演。即摆上一或两张八仙桌，演唱者面对听客正面而坐，主唱者居中，琴师坐在主唱者的左右两边，月琴、琵琶或三弦在左面，碗碗琴、二胡或小胡琴在右面。这种方式主要是在茶楼、书馆里的演唱，另外还有沿街卖唱或到旅店客栈卖唱的。清代中期以后，四川清音卖唱的艺人很多，出现了“大街小巷唱月琴，茶楼旅店客盈门”的景象。中华人民共和国成立后四川清音进入剧场舞台，改坐唱为站唱，并有对唱、合唱或独唱加伴等形式。表演时演员左手打檀板，右手用筷子敲击竹鼓以控制节奏及演唱速度，伴奏乐器有檀板、竹节鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡等。 　　四川清音音乐十分丰富，计有100多支曲牌。如[赵调]、[背工调]、[满江红]、[打枣杆调]、[马头调]、[叠断桥]、[小桃红]、[银纽丝]、[梅花落]等等。结构形式有单体、联曲体和板腔体。 　　音乐唱腔结构分曲牌和板腔两类。 板腔类又有“汉调”和“反西皮”两种。在润腔方面运用“哈哈腔”和“舌尖弹音”是其突出的特点。 　　四川清音除有专业艺人外，还有许多业余爱好者，称为“玩友”。他们不但能唱，一般都能弹奏琵琶或月琴，有的弹奏水平还相当高。还有一些清音的玩友组织，他们为推动四川清音艺术的发展发挥了作用。 　　四川清音的传统曲目有600多个，根据小说、戏曲改编的如《尼姑下山》、《小乔哭夫》、《断桥》、《思凡》、歌颂历史人物的如《花木兰》、《昭君出塞》，吸收各地民歌的如《放风筝》、《小丈夫》、《金梅花》等，反映现实生活及革命历史题材的新曲目如《黄继光》、《丁佑君》、《江姐上华蓥》、《送公粮》、《小会计》、《赶花会》等。 巴蜀石刻绘画、佛塔艺术石刻 　　 　　巴蜀地区最早的石刻佛像是南北朝时期的三峡崖刻佛像。四川现存著名佛教石刻主要有： 　　乐山大佛　又称凌云大佛，世界上最大的石刻佛像。在乐山市凌云山西壁。建于唐代，费时90年（713—803年）。大佛为1尊弥勒坐像，通高71米，头高14.7米，头宽10米，肩宽24米，颈长3米，眼长3.3米，鼻长5.6米，嘴宽3.3米，耳长7米，头上有发髻1021个。左右壁雕有10余座佛龛像。1982年被公布为第二批全国重点文物保护单位。 　　大足石刻　指大足县境内唐宋以来的石质雕刻艺术的总称。分布于全县40多处，其中以北山和宝顶山造像最集中，规模也最大。北山摩崖造像从唐朝至南宋，历时250余年刻成。宝顶山摩崖造像从1179年至1249年，历时70余年刻成，现存13窟，有佛像万余尊。大足石刻中宋代造像占总数