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- 2016-12-11 发布于湖北
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苏少版2013新版美术八年级下册 第4课 水墨交融写青山教材分析
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期,但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画是中国文化的重要组成部分,是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化,符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意境等版面分割,引导学生参与文化的传承和交流,适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言,明了传统不是凝滞不变,而是不断发展前进的。
1.?教学路径
看:山水画以毛笔、水墨、宣纸为工具,以山川景色为描绘对象,融入中华民族文化思想,大胆而自由地打破时空限制,赋予了山水画深厚的文化内涵和内在生命力。游山玩水的文化意识,以山为德、水为性的内在修行意识,咫尺天涯的视错觉意识,中国山水画的天人合一之境,一直是山水画演绎的中轴主线。
学:了解毛笔的笔性及其表现方法。掌握树、石的程式化语言,体悟古人的“笔墨情趣”。以“皴”为美的山水画是人们面对自然时,通过观察而形成的一种极富创意的视觉笔墨,笔墨即为美,即为空间,在经典作品中探寻画家们的传承、整合、创新的发展之路。学习用墨,谨记惜墨、泼墨技法。
实践:融合自己掌握的笔墨语言,临
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