浅议音乐教师基本功提升.docVIP

浅议音乐教师基本功提升摘要：笔者总结了参加重庆市中小学音乐教师基本功大赛的所感所想，从注重日常积累、沉着应对挑战、加强团队协作等三个方面，为大家总结了参赛经验，与同行分享并提供参考。关键词：中小学音乐教师；基本功比赛；感想中图分类号：G623.7 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）06-0331-01历时4天的重庆市第七届中小学音乐教师基本功大赛已完美落幕，虽然本人在这次比赛中取得了较好成绩，但从学校内部的选拔，到区赛、市赛的过程却充满了汗水与泪水，使我感到这不仅是教师技能的比拼，更是一次精神世界的马拉松！我在激烈的竞争中得到了锻炼和提升，并总结了一些经验，希望能够与同行们分享。1.日常积累是成功的基础基本功比赛项目包括钢琴、声乐、器乐或舞蹈、合唱指挥、自弹自唱和理论笔试等6个方面，比赛中要想取得优异成绩，不仅需要选手有扎实的基本功，同时还要全方面均衡发展，这对音乐教师的综合素质要求较高，足见注重日常积累至关重要！针对这一点，结合本次比赛的项目，我想谈谈个人的一些粗浅认识。钢琴方面： 钢琴是我相对最有把握的一项，因为毕竟有童子功的训练基础，加上在专业学习上一直主修钢琴。这次我选择黎英海老师改编的古曲《夕阳箫鼓》作为参赛曲目，这首作品通过手指触键模拟琵琶音色来展现黄昏时水波荡漾的景色。例如第七段洄澜拍岸完全是模仿琵琶扫轮的效果，以特有琵琶和弦奏出一连串的八分音符，速度由慢到快，节奏顿挫有力，情绪层层向上，生动地表现了风起浪涌时水石相击的情景。演奏时不要单纯地弹成和弦的堆砌，而要突出其旋律音。声音要有韧性，既不能硬也不能松，并且要一气呵成。练习时，一定要仔细聆听寻找最动听的音色，特别注意段与段之间的衔接，用心体会反复推敲把握情绪的跌宕起伏。要想将这首作品演绎得酣畅淋漓，演奏技巧要求较高，如手指的灵活度、落键的力度控制以及手臂带动手腕、手指的抑扬顿挫，这些基本功必须建立在长期、持续、有效的练习上，否则心中旋律再分明、情绪再激动，也无法通过手指弹出来。声乐方面：选择作品很重要，许多选手在选曲时会盲目求难、求大，其实适合自己的才是最好的。我们首先应该正确评估自己的音色和擅长演绎的曲目风格，初步筛选2-3首声乐作品，通过尝试演唱、对比以及他人客观评价，最终确定一首最适合的作品。我此次参赛的曲目是选自喜歌剧《仙女》中的选曲《艺术正召唤我》，这是一首戏剧性很强的歌曲，音乐上的表现空间很大，恰好适合我丰富多变的演唱风格。在声乐训练上，气息的运用尤为重要，要想在有限的时间里做了最大的提升，需要采用一些有效的练习方法，如胸腹联合呼吸、膈肌训练等一系列呼吸训练，使演唱时能游刃有余的运用技巧展现作品。器乐或舞蹈方面：该比赛项目的设计，主要考察音乐教师除声乐、钢琴之外的其他才能，是否多才多艺。凭着我对舞蹈的热爱，一开始就毫不犹豫地选择了舞蹈，尽管我从来没有受过专业训练，但我依然坚信我可以成为一名优秀的舞者，因为兴趣是最好的老师。这次我决定挑战自我跳一支从未尝试过的古典舞《霓裳梦》，这个舞蹈作品曾在第十届桃李杯舞蹈大赛中荣获大奖，无论是音乐、服饰、舞蹈编排以及舞者的体态和韵味都深深打动了我，我也希望自己能这样轻盈、妩媚、婀娜的翩翩起舞，所以一开始我就花了大量时间和精力投入到舞蹈排练中。每天利用1小时进行下腰、压腿、开肩等训练，接着是2小时的动作学习和练习，足足花了一个月总算小有成效。在临近比赛前夕，主要是在肢体延伸、动作娴熟、呼吸节奏、情绪调节等方面进行进一步完善，最终发挥到自己最佳水平和状态。理论笔试方面：120分钟的考题，有107分钟都是聆听音乐作答和音乐欣赏，例如乐器的音色、音乐风格和类型、曲式分析等。因此做好曲目积累是至关重要，除了平时多听，就是经常翻阅各个版本的音乐课本，了解里面的乐曲以及相关知识。这不仅可以积累大量音乐素材，同时对教师音乐教学工作也起到积极推动作用。另外，应多阅读课本中对典型的曲式结构的讲述和分析。至于新课标，要尽量多抽时间阅读，不能死记硬背，要深入理解、灵活运用，通过熟悉内容加深对音乐教育理论的理解。2.沉重应战是成功的关键我是本次比赛中年龄较大的参赛选手，这也是我第二次参加同类赛事，经验相对丰富，面对各种压力表现得较为沉着冷静，这对成绩的提升起到至关重要的作用。总结起来，主要是在下面几个方面做好努力。2.1 处理好各方面压力。比赛成绩的取得既是个人能力的一种展示，也是所属学校和地区水平的体现，参赛选手会无形中背负着来自地区、学校和同事、自身带来的压力，面对这些如何克服？如何超越自我？一是自信自主激励--即相信自己是最好的、最可依赖的。信心是成功的基石，自我安慰、自我激励、自我控制调节情绪、自我积极心理暗示，挖掘自己的潜能，培养并有效地展示自己的优势。二是注重过程淡化功利--即建立合理的、客观的自我期望值。