浅谈中专戏曲表演专业理论学习的必要性.docVIP

浅谈中专戏曲表演专业理论学习的必要性中专戏曲表演专业开设戏曲表演理论课的重要性和必要性。戏曲表演理论课是剧目学习再了解的过程。我们应尝试着将表演的基本理论、基本知识和基本技能融为一体，提高学生的表演能力和创造力。中专戏曲表演艺术人才作为戏曲教育，培养出优秀的表演人才是首要任务。随着人们欣赏水平的不断提高，从戏曲发展的方向来看，戏曲表演人才的培养不能只停留在单一的练功、教戏的传统培养模式上。而应尝试着将戏曲艺术的基本理论与基本技能融为一体，开设与戏曲表演艺术相关的理论课程，让学生们对所学专业有较深入的了解和认知。培养出既能实践又具有一定理论知识的复合型艺术人才，是当前戏曲教育的义务和责任，也是戏曲教育改革势在必行的趋势。学校更可培养专业教师成为教授理论课程的教师，提高教师们自身的艺术修养和教学水平。在培养出优秀的、文武兼备的青年师资的同时也节约了教学成本。戏曲表演是一种在表现基础上再体验的舞台艺术。从戏曲基本理论上说，就是“写意”艺术观的具体化。它分别体现在“行当化”“程式化”“虚拟化”等方面，戏曲表演艺术的每一条规律都有机的结合在学生学习的每个动作上并在任何一出戏中得到展现。这些表演规律，既是戏曲艺术观的具体化，又是实践（技巧与形象）的抽象化。戏曲表演理论的学习，就是要将这些抽象化的形象思维进一步概括并转化成具体的文字阐述讲授给学生。概括、系统地研究戏曲艺术的规律，并阐明戏曲艺术的基本原理和基础知识。在戏曲剧目的学习过程中，学生们会接触到戏曲表演艺术、表演形式的特征，也就是所谓的虚拟表演和程式表演。但是，对于刚开始学戏的学生，往往“知其然，而不知其所以然”。通过戏曲表演理论课，根据学生们所学剧目，可以很好地将他们在平日课程中不清楚、不理解的地方得到解答和再认识。在剧目课堂上，让学生们把一出戏的规格学到位，做到“知其然”，在理论课上要让学生感悟戏曲表演的规律，不可死学死背，更要“知其所以然”，这样才是对戏曲表演更全面的学习。如在《秋江》剧目课的教学上，形体与唱腔的配合，演员之间的合作是首要的教学内容，学生们通过自己的练习，再加上老师在剧目课堂上的“抠戏”（对动作要领的指导），完成教学任务是不成问题的。可要使学生们的动作与感觉更到位、唱腔与情感更吻合，也就是所谓的更“有戏”，那就要向学生们说明每一个动作的目的和含义，即为什么要这样做，以及此刻人物的心理活动。可往往由于时间或其它原因，让主教老师把表演动作来进行科学的、系统的分析和解释，是有一定的困难的，这是因为老师们对于表演理论的研究和认识各有不同，一般的老师更习惯于具象指导和示范，给学生展示一招一式应当怎样或不应当怎样的确是轻而易举，可要让他说出其中的道理，可能就会有一些语言表达上或是逻辑思维上的误差了。川剧老师周海波在教授《秋江》的时候，就会向学生们提出一些问题：这是一个什么样的船，大的，小的？船行驶在大河里还是小河里？是顺流还是逆流？过险滩时怎么走？诸如此类的问题有些老师可能会忽略，而在表演理论课上，则会举一反三地为学生们进行更深一步的解释和分析，帮助学生进一步理解剧情和人物。有了对戏曲表演形式的理论了解，在与戏曲表演实践进行同步学习中，会更快更好地提高学生对戏曲表演舞台实践的领悟能力。著名京剧名家高盛麟先生说过：“读书要讲、种地要耪、演戏要想”说的是戏曲演员演戏要开动脑筋，研究理解剧情戏理，戏才能演得真实动人。戏曲表演理论课根据学生们所学剧目，对剧本、人物进行分析，提高学生对戏和戏中人物的理解和对角色以及行当诸方面的认知。“演人不演行”是一句老话，说的是：戏曲角色有行当之分，行当只为演员创造角色提供一个类型基础。一个演员成功扮演的角色，除遵循相应行当的表演程式（表演规律）外，更重要的是表现所饰角色的思想行为和性格特征。戏曲表演理论学习对各行当的特点进行系统的分析和讲解，避免戏曲表演学生们过于“程式化”的表演、把戏“演死”的弊病。对于体验角色、创造角色也会所认识，为学生们升入大学深造或是进入剧团创编新戏和塑造角色时奠定基础。戏曲表演理论的教学是一个长期的、持续的过程。作为一个戏曲出身的学生，具备相当的艺术欣赏水平也是必须的，对于戏曲表演中的高与低、粗与精、雅与俗、美与丑，能敏锐的地感受到，并能从理性的角度得出准确评价，从而使自己的表演水平与鉴赏水平不断提高。戏曲表演理论课让学生们大量欣赏优秀作品，在欣赏过程中让学生们对作品有一个初步的感知，带着疑问来学习戏曲知识和艺术规律，完成对表演以及理论的再提高。京剧大师梅兰芳先生说：“看戏不但可以学到很多东西，还可以锻炼我们的眼睛、耳朵、思想，久而久之，便会有辨别精美粗恶的能力，这是每个演员必须注意的事”。所以艺诀说“不看不知道，一看开了窍”。以此来看，一名优秀演员的成长，与广泛的观摩是分不开的。开设戏曲表演理论课，为社会输送合格的、优