浅谈中国画的欣赏.docVIP

浅谈中国画的欣赏摘 要：在浩瀚的人类绘画史中，中国画以其独特的艺术体系和艺术传统，占有一席之地，它上可追溯到远古的岩画和陶绘，下则发展至今，就连最早的独幅战国帛画算起，距今也有2000多年的历史。随着中国画的不断变革和发展，其艺术魅力不仅没有丝毫减退，而且其艺术生命力日见勃发，已被越来越多的人们发现并欣赏。关键词：中国画；欣赏谈到中国画的欣赏，应该说是一个很复杂也很系统的问题。因观赏者的学识、修养及审美理念等因素的不同一般可将欣赏者分为以下几种。第一种是欣赏者看画面的物象画得像不像，认为画的越逼真，越接近于客观物象的作品才是好作品，其实这是对中国画的误解，严格讲这算不上欣赏。因为中国画承载的是一种文化，是画家借助于对客观物象的描绘而抒发个人情感的艺术，而不是客观物象的翻版再现。中国画贵在写意，写神。得意忘形是中国画的很高境界，就是说只注意于外形的像不像显然是不足以论画的。第二种是对中国画有些了解的人欣赏画时便开始注重画面的形式美，也就是外在美。看笔墨线条是否有功力，墨是否有干湿浓淡变化，构图是否讲究，有美感。中国画确实讲究笔墨情趣，笔墨也的确是评判中国画的一个重要标准，中国画是以线造形的，笔墨技巧是描绘对象的重要手段，画面的气势、骨肉、刚柔、张弛、巧拙、节奏感等都和笔墨有关。但中国画仅凭笔墨漂亮是远远不够的，中国画的真美在于内美，美在意境，美在内涵。如同一个人的美，仅仅天生丽质不是真美，真美在于气质和内涵，在于学识、修养、美德的自然流露。有的画家喜欢玩笔墨游戏，猛一看画不错，细品索然无味，正是这个原因。第三种是对中国画有一定研究的人赏画比较注重画的意境和文化内涵，画的意境和内涵是画家人品、学识、修养、情感在画中的自然流露，艺术家是情感丰富的，他们激情面对自然，面对生活。所谓“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，即兴挥毫，有感而发。所以，凡是好的中国画作品总是充满诗情画意。中国画的意境之美是慑人心弦的，就如品佳茗，茶未沾唇，已闻芬芳醉人；又如欣赏曼曲轻歌，舒缓、委婉、含蓄、悠扬，陶醉其中，荡气回肠。意境美超越了画面本身，它可以引发观赏者无尽的想象。有意境的作品会使人百看不厌，每次欣赏都会有新的收获，新的感受，让人回味无穷。第四种就是观赏者通过作品，可感受到笔毫游刃于宣纸间那一刻作画者的喜怒哀乐，可以窥探到作画者的情感世界，可以与作者进行心灵的沟通和交流。这是很高层次的欣赏，非对中国画有深入研究或高水平的美术评论家所能达到的。所以在欣赏中国画时，千万不要为作品之外的一些因素所迷惑。耗时长、尺幅大、价位高、名气大……并不决定这幅作品的真正价值。那么，正确欣赏中国画的方法是什么呢？一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等，最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，欣赏者不但需要一定的审美能力、艺术修养，还需具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏中国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画的欣赏也应遵循这一原则，包括欣赏者对作品的审美感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。第一步我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是顿拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要欣赏者平心静气地进行直观的感受。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动观赏者的思考能力。我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调，是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。第三步，就是审美创造阶段，通过审美感知和审美理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏中国画才获得了真正的价值意义。综上所述，我们面对中国画的欣赏时，一定要有自己的独到见解，而不是盲目的肯定或否定。而要做