2015儿童画不同心理阶段.docVIP

儿童绘画的心理发展阶段（1）2008-03-27 17:56幼儿从最初接受美术训练，到逐渐学习一些绘画技法，最后能够借助某种绘画材料以多种绘画技巧表现思想, 是一条艺术发展的线索。表面看来，美术教育者帮助了学习者的艺术成长。但是，还有一条重要的线索，是容易被我们忽略的，那就是一条潜在于艺术发展进程中的心理发展线索。在过分强调技法学习的课程中，心理发展没有受到应有的重视。由于不同发展时期的学习者具有与其心理发育阶段相应的特点，知觉、情感、意志和社会技能的发展也都呈现出不同的特征，不了解学习者所处的心理发展阶段及其与之相匹配的心理特点，就不能做到因材施教。美术课上，教师操作着绘画创作各要素的同时，也就隐性地操作着学习者的心理发育的关键点，艺术的成长固然重要，但学习者的心理素质更加不容忽视。学习者表现出的在绘画方面能力和技法的提高，绝不意味着心理发展的进程也必然是顺畅健康、积极向上的。 对发展心理学最有贡献的瑞士心理学家皮亚杰(Jean Piaget 1896-1980) 依据心理发展特点提出了认知发展观。它将认知发展划分为：一、感知运动阶段，二、 前运算阶段，三、具体运算阶段，四、形式运算阶段（又称命题运算阶段）。在第一阶段的婴幼儿，直接将动作与视觉联系起来，动作与视觉存在着因果关系，从不协调走向协调。看不见得就等同于不存在的。在第二阶段，直觉思维最具优势。儿童凭借想象在头脑中进行“表象性思维”，如最常见的象征游戏，他们用察觉不到的运动模仿原型，把最初的语言符号附加于具体事物。以主观观察为主，不能与他人观点相协调。到了第三个阶段，孩童获得了守恒概念，如，细高杯子和短粗促杯子量相等，可以进行具体运算，但还不能脱离具体事物的运算，未构成形式逻辑。直至最后的阶段，才可以进行形式运算，能做到将内容和形式分离，根据假设进行运算，不仅能够通过具体事物来运算，而是通过命题或命题的组合运算，不再局限于具体的、有限的方面，而是依据某些可能和可能的组合进行推论。与此相应的是视知觉的发展是，6-7岁时是发展出数目守恒，7-8岁时出现质量和长度守恒，9-10岁时形成面积和重量守恒，到了12岁时体积守恒形成了。 基于皮亚杰认知发展观对于发展心理学的贡献，美术教育发展至今，对心理功能的开发训练逐渐被关注起来。长期从事视觉触觉理论与格式塔理论研究的美国宾州大学艺术教育系心理学家、美术教育家罗恩费德，也将青少年的艺术发展划分为相应的阶段。他认为，学习者的艺术发展受到心理发展线索的限制，呈现阶段性的特点。教师应了解这些特点， 一、绘画发展的第一阶段是涂鸦阶段，发生在2-4岁，注重自我表现。 涂鸦的意义在于从被动的经验中获得满足。肌肉的动作虽不协调，但体验动作与痕迹的联系给幼儿非同一般的欣快感受。教授正式的东西无异于将孩子逐出感觉的乐园。无论是随意的涂鸦或有控制的涂鸦、命名的涂鸦都需要动作与视知觉共同的卷入。在反复多次的涂鸦中，有人以最初的方式感受着世界，表达着自己。任何言语和呈现物的刺激都会干扰这个过程，教师不要鼓励划出可辨认的物体，否则会带来感知力发展的“夹生”现象。最初的知觉经验来自于身体动作，涂鸦连续出现小动作，创作自由就会受到限制，可能就是某种性格缺陷。大动作并非适合于每个人。强迫就是伤害。对材料的控制启动了视觉的感应。一位称职的教师或照管者要鼓励新的思考，如，孩子说：“这是妈妈和我上街买菜”，可回应：“让我看看妈妈到那里买东西？”“你帮他提篮子吗？” “你提篮子的哪个部分？” 实验证明，绘画表现从某个角度呈现出心智成长状态。生理弱视的儿童在视觉上也缺乏安全感，生理健康的儿童的绘画力量活跃，线条粗犷。性格纤弱而胆怯得孩子使用的线条雅致、柔软，意志力强的儿童表现出线条强劲有力，涂鸦定型反复即代表着情感的闭锁。绘画中如留有节瘤或不连贯的线条可能表明儿童停下笔来留心别人。富于创造性的儿童涂鸦时专注、不受干扰，很少观看邻座，很少发问、质疑。 二、绘画发展的第二阶段是前形化阶段，发生在4-7岁，尝试初次的艺术表现。 前形化阶段的意义在于建立思考与表现物之间的微妙联系。涂鸦与动作的联系开始消失，取而代之的是有意义“形”的出现。幼儿以主动知识为主，只表现最关注的事物。如何传输被动知识是教育意义之所在。教师要透过绘画创作，将学习者个人经验催化为被动知识。好的美术教材的内容组织一定是考虑了这方面的因素，并以此为根据。绘画元素开始形成，如，圆圈代表人物头部。没有发育成良好的空间感，色彩关系由情感关系来决定，常使用非现实色彩。此阶段心理发展特点是经由自我建立与环境的联系，要充实自我积极知识，可借助个人的经验而达成。要求画“嘴”或“牙齿”时，不妨先发些糖果刺激有关的部位，鼓励个体充分体验，然后再回到绘画中。选择一些鼓励空间感形成的题