2016安迪·沃霍尔波普艺术教主.pptVIP

安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) ，生于1928年，1987逝世，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一。 波普艺术，是流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为流行的、时髦的一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的“歌手”。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 达达主义：语源于法语“达达”（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为“木马”。它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。 作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现官能感触到的印象。《宣言》：“自由：达达、达达‘达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻的事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。 艺术应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。 1921年，巴黎的一些大学生抬着象征达达的纸人，把它扔进塞纳河淹死，以表示对达达主义的憎恨。 工业化时代，人们聚集于现代都市，商贾云集，城市的广告、杂志、电视、卡通漫画等等宣传造就了波普艺术的问世，美国波普艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常生活应表现在艺术之中”这一反传统的艺术观念，他们强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现抽象精神世界的可靠手段。 Andy Warhol作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连，是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在Andy Warhol的作品创作中，由于他选用题材和创作内容的广泛，作品开始突破以往单一模式，体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制，完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。Andy Warhol擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用，不断利用传媒而重复传媒，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。他对新媒介的关注，为其设计找到一个契入口并逐渐转化为与多元媒体设计的完美结合。 沃霍尔的作品涉及所有需要包装艺术的作品。 作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装”过毛泽东、玛丽莲·梦露 、The Velvet Underground 乐队、可口可乐、美元和 Chanel（香奈儿） 五号，尤其是他对 The Velvet Underground 从内容到形式的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士”的奇迹。 地下絲絨成員與女歌手Nico，從左上到右下者為Lou Reed、Sterling Morrison、John Cale、Nico、Maureen Tucker。由David Horvitz與Adam Dower拍攝於1966年 安迪·沃霍尔名言 我的画面就是它的全部含义，没有另一种含义在表面之下。 如果你想了解一个真正的安迪?沃霍尔，只需看看的我绘画、电影和我的外表，没有什么东西隐藏其后。 我认为每个人都应该是一部机器，每个人都应该和另一个人一模一样。 我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。 在未来，每个人都能出名15分钟。 每个人都可能在15分钟内出名。 我将去任何事儿的开幕式，包括一只马桶。 我喜欢无聊的东西，我喜欢一样的可以被不断的重复的事。 我的画从来不是我所想要的那样，但是我已经习以为常。 你仔细想想看，百货商店就是一个博物馆。 所有的我的电影都是人为的，我看所有的东西都有虚假的成分。我不知道虚假会在哪里停住，真实可以从哪里开始。 我从不阅读，我只看画面。 我总是感觉到我说的话是言不由衷的，不是我要说的，采访者应该告诉我他想要我说什么，我会一句一句地重复他想要的。我想这样真是太好了，因为我是如此空洞，我实在是想不出来任何要说