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《玉器设计与制作》课程教学中的模仿与创新 　　摘 要：艺术教育中，从量变到质变、从模仿到创新是艺术成长的必经过程，教育者如何有效地引导学生进行艺术课程的学习并培养出创新能力是艺术教育的重要目标。本文结合玉雕专业的教学实践，对此提出一些探索性的建议。 　　关键词：模仿；创新；课程教学 　　玉雕是我国传承千年的传统艺术，随着经济的发展和传统文化的复兴，玉雕艺术在当代蓬勃发展、成果显著，给广大的玉雕人才提供了广阔的发展空间。同其他艺术门类一样，玉雕艺术的发展也要与时俱进，在当今玉雕人才的培养上，也面临着如何创新的问题。如何在当今的社会背景下探索出一套良好的教育模式，培养出当代高端创新型玉雕人才是当前亟待解决的问题。本文结合自身的教学实践，就如何引导学生从“学习模仿”到“自主创新”这一教学过程，提出探索性的建议。 　　1 《玉器设计与制作》课程概述 　　1.1 玉器设计与工艺专业概述 　　玉器设计与工艺是我院特色专业，根据目前广东省的市场需求变化，主动适应区域经济和企业、行业发展的需要，主动为本土的玉器产业培养大批欠缺的玉雕专业人才，结合珠江三角洲区域经济特色，实施“分段递进、项目驱动、双能贯穿”的人才培养模式，根据本专业对应的职业岗位需求，构建“职业核心能力+专业核心技能”的课程体系。 　　1.2 《玉器设计与制作》课程概述 　　《玉器设计与制作》是我校玉雕艺术设计与工艺专业核心课程，是校企合作开发的基于玉雕设计与制作工作过程的课程。本课程教学能使学生全面地了解玉石设计的基础理论知识与雕刻的专业技法，了解国内外玉石造型设计与雕刻发展的动态，重点培养学生掌握玉石设计理论知识和专业技能技巧，同时解决好理论知识与社会实践、艺术与技术之间的矛盾，使学生掌握玉器设计与制作的规律，导入玉器制作的基本流程、操作方法以及玉石材料设计的综合能力。 　　《玉器设计与制作》课程安排至第二学年下学期，以玉器鉴赏、玉器纹样设计、仿真设计与制作等课程为基础，进一步为顶岗实习等课程打下基础。本课程的总体设计思路是依据玉雕艺术设计与制作专业工作任务与职业能力的需求，设置课程内容，让学生在具体项目中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。 　　2 《玉器设计与制作》实施模仿与创新的专业意义 　　2.1 传统玉雕艺术传承以模仿为主 　　在传统玉雕艺术传承中，玉雕工艺人才是“师带徒”式的培养模式，艺术传播过程最主要环节就是模仿传统的造型，根据笔者走访平洲、四会等玉器城调查发现，目前盛行于行业间的模仿方式主要有以下两种：第一，实物模仿，如雕刻玉米时，就会以真实的玉米作为对象进行写实模仿。第二，模仿优秀的作品，如颇具禅意的邱启敬系列作品，就是目前很多作坊竞相模仿的对象。模仿固然重要，但就目前的情况来看，玉雕的从业者大都只停留在不断地重复固有的作品的阶段，难以有新的突破，从而导致玉雕技艺的创新之路发展缓慢。 　　2.2 创新是玉雕行业发展的动力 　　创新是人类特有的实践活动，是传统工艺发展的动力。一个行业要发展，创新是重要的驱动力，玉雕行业也不例外。如果对其仅一味传承，而没有与时代融合，会限制玉雕行业的发展。受传统传承方式的影响，玉雕行业创新目前集中在题材上的创新，如近几年出现的以食材为主题的系列作品，将生活中常见的食材表现得惟妙惟肖，这样的创新方式虽颇具争议，但仍是一个探索性的方向。 　　2.3 模仿教学在课程教学中具有重要地位 　　模仿作为学习知识技能的第一步，在玉雕设计与制作专业中起着关键作用。在模仿中，学生通过观察和了解已有的原始素材，通过自己的理解和分析，并在将其重现的过程中不断了解与探索玉雕技艺和造型的基本规律，从而心、手合一，逐步获得相应的技能。初级的课程会选取叶子、如意等易于掌握的传统题材，加以讲解和示范，然后要求学生将一个现成的作品再现出来，让他们熟悉玉雕的流程，加强对材料和工具的掌握，具备入门级的雕刻技艺。 　　3 《玉器设计与制作》课程中模仿与创新的应用 　　玉雕设计与制作课程包含两方面，一方面是模仿，即通过对现有作品的模仿训练，具备初步的专业技能；另一方面就是创新，即设计能力，是学生将自己的思想、情感赋予玉石材料，通过技艺的传达，将其以作品的形式呈现出来的能力。 　　3.1 从“模仿”到“创新思维培养” 　　（1）初期模仿阶段。初期模仿是学习雕刻基本技能的基础途径，学生被要求对优秀作品进行简单模仿。在这个阶段，主要是通过模仿学习熟悉雕刻的工具、培养立体思维以及动手能力。学生们往往处于“知其美”却“不知其所以美”