《终局》中的不确定性.docVIP

《终局》中的不确定性 　　摘 要：塞缪尔?贝克特――诺贝尔文学奖的获得者，被认为是20世纪最有影响力的作家之一。贝克特一生创作了大量的作品，而《终局》也是其最著名的代表作之一。在剧中，贝克特用荒诞和重复的手法描绘出了战后人类孤独、空虚以及绝望的精神状态，同时在荒诞性和重复中又体现了该剧的不确定性。本文通过分析《终局》中的荒诞性和重复的手法，来阐述该剧是如何体现不确定性的。 　　关键词：塞缪尔?贝克特；《终局》；荒诞性；重复；不确定性 　　塞缪尔?贝克特是一位爱尔兰小说家、剧作家、戏剧导演以及诗人。作为一位剧作家，贝克特是20世纪最重要也是最具影响力的剧作家之一，他一生创作和出版了众多作品；在其众多作品中包括数部反映二战后人类现实生存和精神世界的先锋剧。放弃和颠覆传统戏剧的因素，贝克特开创了一种新的戏剧形式――“荒诞派戏剧”。因为贝克特放弃了传统的戏剧模式，所以对评论家来说很难对他的作品作出合理的评判。贝克特的作品从来不会向读者解释其中的意思和给出可决定的意义。相反，他的作品倡导让读者和观众积极地全身心投入到文本中去。贝克特在他的剧作里塑造的人物大多都是些病态、丑恶的流浪汉，残废者和老人，作品中人物的语言和动作也大多不连贯，看起来好像毫无意义，但是颠覆传统的贝克特并不追求在文本中给出既定的解释，而是坚持自己的信条：“我戏剧中的关键词就是‘可能’”。（Reid ii）这里贝克特所说的“可能”就是不确定性或者可能性。贝克特的大多数戏剧作品中都表达了不确定性的主题，被看作其代表作之一的《终局》也不例外。 　　《终局》1957年在法国出版以后，不容置疑地成了荒诞派戏剧的代表作品。贝克特自己也认为，《终局》相比其他作品更加晦涩难懂，但是却也是他最喜爱的一部剧作品。起初，《终局》使用法语创作，之后贝克特本人把它翻译成了英文。通常，《终局》和《等待戈多》一起被大多数人认为是贝克特有重大意义的两部作品。《终局》是一部有四个人物，包括哈姆、克劳夫、纳格和耐尔的独幕剧。其简陋的布局，简单的情节以及枯燥的语言都让读者对哈姆和克劳夫这两个人物之间的关系感兴趣。克劳夫，一个被收养的儿子，在精神上完全服从于主人也就是父亲哈姆；同时，残疾的父亲和主人哈姆也必须依靠克劳夫才能够生存。两者的关系就像是戏剧的标题所涉及的象棋一样，是无限的象征，这里的无限也就表明了不确定的意思。除此之外，剧中还充满了荒诞性和重复的写作手法，在荒诞性和重复中又表达了不确定性的主题。因此，为了分析该剧中的不确定性的主题，本文将分别阐述不确定性在荒诞中的体现和在重复中的体现。 　　1 荒诞中的不确定性 　　贝克特是最重要的荒诞派戏剧家之一，也是荒诞派戏剧的奠基人之一。他认为整个世界都是荒诞的，人的存在方式也是荒诞的、无意义的。人类被一种无名的力量所左右，无力改变自己的处境，人与人之间、人与世界之间都是无法沟通的。因此，在贝克特的戏剧中，他把世界描写成缺乏意义的和无人性的。而这种荒诞在《终局》中也是必不可少的。《终局》中，贝克特描写了荒诞的情节以及荒诞的人物关系，荒诞的情节和人物关系又体现了不确定性。 　　一般来说，戏剧情节的基本要素是要有能够吸引读者参与到戏剧情节动作中的冲突，但是贝克特的戏剧作品情节简单，对事件的安排没有连贯性也没有因果关系；对话都像是说梦话，人物的问话都像是自言自语一样。在《终局》中，这种荒诞也是从文本的开头延续到了结尾。戏剧中四个人物全部居住在一个一成不变、封闭的空间里。更为荒诞的是哈姆的父母亲，纳格和耐尔住在垃圾桶里。当纳格在戏剧中出现时，一直像个孩子在说：“我的粥”，“我要我的粥”。（贝克特 12）他从出场就一直表现得像一个孩子，好像他又回到了孩童时代一样。该剧中的人物跟贝克特其他戏剧作品中的人物一样，永远处在一种等待的状态中。他们等待着的永远都不会到来，直到他们逐渐衰老变得无助、依赖别人，就像是纳格又变回孩子一样。这种回到孩童时代荒诞的设想似乎是不停旋转的螺旋体的一部分，不停地旋转却又看不到结局，像是有多种可能性却一个也实现不了。这种荒诞的可能性又暗示了不确定性。除了纳格之外，哈姆也是处于一种一直等待的状态。在等待的过程中，他消磨时间的方式就是讲故事。哈姆给克劳夫讲过一个“疯子”艺术家的故事，艺术家画着画，“他看到的只是灰烬”，全世界似乎“只有他是被排除在外的”。（41）《终局》中，哈姆暗示画家是因为他悲凉的视角而疯狂，因为他在美丽中看到的都是灰烬。但是，这个画家正是哈姆自身的写照，这个故事可能是哈姆自己的故事，也可能只是他打发时间所编造的故事。所以说，这个故事并不能被完全信任，画家看到的可能是真实的也可能只是自己臆想出来的，没有人知道是不是真实存在。从以上可以看出，荒诞的情节有多种可能性，换句话说也就是不确定性。 　　此外，人物关系的