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中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究 　　随着我国国民生活水平的提高和物质文化的丰富，人们从对服饰色彩、造型的追求转变成对其精神文化和历史内涵的探寻。由于改革开放以来中国的服装设计过多追求国际化，导致华人主流服饰脱离了中华传统文化的灵魂。本文针对这一现象展开论述，通过对传统服饰的色彩、造型、装饰等方面的研究，以当代为背景，分析现代服装设计在运用中国传统元素时出现的问题并提出建议，以期为传承中华服饰文化，并将之融合于现代服装设计理念做出些许探索和创新。 　　一、中国传统服饰文化的发展背景 　　如今，非专业民众对中国传统服饰文化发展的认识似乎主要是从古装剧和博物馆等较窄的渠道，而发生在当前生活中令国民印象最深的应该是上海APCE会议上各国领导人穿的“唐装”了。毋庸置疑，我国五千年来服饰发展的历史内涵要比这些广阔、深奥得多，“唐装”只是其一，我国主流的传统服饰则是指汉族的传统服饰，即“汉服”。 　　“汉服”在夏、商朝就有相关的文字记载，到明朝发展成熟，有一定的稳定性和传承性，其宽松、封闭的特征承载了我国两千多年的传统服饰文化，在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国民族服装特色的深厚内涵与传统服饰文化的博大精深。但我国当前对于汉服的继承与发扬，却仅仅表现在现代服装设计对传统服饰元素直观的拼凑或堆叠上，未能将现代时尚与传统服饰文化紧密结合起来。 　　二、中国传统服饰文化与当代服装设计结合的意义 　　在服装品牌众多、设计风格各异的当代，服装行业要契合“中华传统文化的伟大复兴”国家战略发展思想，吸取中国传统服饰元素的精髓，这是我国设计师们不容忽略的时尚课题，打造中国特色服饰文化，走向国际舞台，更是我国服装设计师们不可推卸的责任与义务。而中国传统服饰文化与当代服装设计结合的必要性在于在本民族的文化内涵、民族性的灵魂和精神基础上，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，这样才能走出一条有中国民族特色的服装之路。 　　三、中国传统服饰元素的概念及内涵 　　（一）中国传统服饰元素的概念 　　在服装上，凡是能展现中国历史和民族特色文化的服饰特征和衣着体系都属于中国传统服饰元素，诸如色彩、造型、装饰、风俗、衣着思想和理念等。而国画、图腾、脸谱、刺绣等中国传统文化符号仅仅是中国传统服饰元素的组成部分。 　　（二）中国传统服饰元素的艺术特征 　　1.色彩统一和谐且有等级之分。中国传统色彩以五行观念为指导，不依赖光源，注重颜色本身的色调，这在传统服饰元素中的体现尤为突出。中国传统服饰在强调色彩搭配的同时，对色彩代表的象征意义也特别重视，人们根据色彩颜色，分别列出色彩所代表的等级。按周代奴隶主贵族的传统，色彩也有尊卑的区别，青、赤、黄、白、黑是正色，正色是礼服的色彩，象征高贵。绀（红青色）、红（赤之浅者）、缥（淡青色）、紫、流黄是间色，象征卑贱，只能作为便服、内衣、衣服衬里及妇女和平民的服色。 　　2.造型内敛含蓄。中国传统服饰以二维平面为主，以宽松的廓形为基本特征。无论是汉服的上衣下裳，还是唐代的广袖罗裙或是满清的旗装都是平面化的服装，从肩点到脚踝覆盖全身，不以服装凸显人体形态，倡导自然形体、“人形合一”、线条优美、造型简单大方，从而凸显含蓄、内敛的风格。 　　3.装饰繁复华美。装饰也是中国传统服饰的重要组成部分，纹样与饰物的搭配同样存在社会等级之分。在古时，人们常把政治等级观念、家庭伦理观念、社会道德观念体现在图案与纹样上，图案和纹样华美庄重，在寓意吉祥的同时也起到一定的暗示和约束作用。 　　装饰物的手工艺方面同传统服饰造型一样以平面为主，包括镶、绲、绣、盘、嵌等工艺手法。我国的传统服饰造型虽简单，但工艺手法精湛、繁多，图案与纹样色彩斑斓，尤其是刺绣，其典雅华美无不体现了古老的东方神韵。 　　（三）中国传统服饰元素的内涵 　　中国传统服饰的元素是我国传统文化与伦理观念的承载。中国的服饰文化由于深受儒家文化的影响，着装上尤其注重伦理观念的表现，即不强调形体，努力遮掩人的自然体态，达到“人形合一”。尤其是“深衣”制，在夏商周时期，深衣是君王、诸侯、文臣、武将、士大夫都能穿的，儒家理论认为，深衣的袖圆似规，领方似矩，背后垂直如绳，下摆平衡似权，符合规、矩、绳、权、衡五种原理，所以，深衣是比朝服次一等的服装。庶人则用它当作吉服来穿，盛行于春秋战国时期。由此可见，中国传统服饰元素不仅承载着儒家文化，还具有一定的美学价值，在历经两千多年的今天仍能在世界服饰文化中独领风骚，彰显着我国传统服饰文化的博大精深与民族服装特色的深厚内涵。 　　四、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用原则 　　（一）工艺设计原则 　　中国传统服饰的制作工艺更讲求手工功夫，由于传统服装