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中学音乐教育中美声唱法教学方法探析 　　摘 要：在中小学素质教育改革的推进过程中，音乐学科的教学改革也被重视起来。尤其是美声教学，相比于音乐教学内容的其他方面，这项内容的教学是一个重点和难点，因为更需要专业性和技巧性。因此，音乐学科中提升美声唱法教学质量成为中学音乐课声乐教学的关注重点。 　　关键词：中学音乐；美声唱法；教学方法 　　中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）34-0187-02 　　DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.34.108 　　一、美声唱法起源和在中国的发展 　　美声唱法起源于十七、十八世纪的意大利，最初是源于欧洲的宗教活动，开始使用这种唱法的是“阉人歌手”。美声唱法又可以称为“柔声唱法”。从字面上来理解就是“美妙的歌声”的意思。之所以由“阉人”演唱，是因为在17世纪之前，欧洲的剧院和教堂女性在其内唱歌是被禁止的，可歌曲中又需要女高音来演唱轻柔、纯净的部分，所以就找“阉人歌手”来代替女生声部演唱，他们的歌声与女高生相比虽然有一点差别，但是也同样能够达到与女高音相同的圆润和柔美，而且流畅的音色比女高音更深厚有力。他们的唱法，就成为了美声唱法的最早代表，唱诗班里和剧院里都可以看到他们在担当着歌剧中女性角色，展示出了真假桑、胸腔呼吸等演唱技巧，受到了听众们的喜爱。后来到了文艺复兴时期，在人文主义精神下“阉人歌手”的做法被废弃，逐渐允许女性歌手登台演出。有的“阉人歌手”将演唱技巧和方法交给女歌手，舞台上男女歌手一起表演出自然明亮、丰富细腻的声音，这标志着“美声唱法”的成熟。同时，美声唱法也不只是出现在歌剧院和教堂，许多歌手将其传到民间，让普通民众学习欣赏这种美妙的声音，美声唱法也迅速的风靡于欧洲，许多艺术家甚至将其传向世界。尤其是在俄罗斯，当时受到了当地人民的喜欢并对其进行了民族特色加工，使其更符合俄罗斯的特色和情感。 　　美声唱法最早传入中国是在二十世纪五四运动时期。中国作为一个五千年的文明古国在古书的文献记载中就记载过著名的歌唱家，中国的普通百姓也在封建社会时期就接触过声乐艺术，比如元明清时期的元杂剧、京剧等这些以歌唱为主的戏曲，在当时这些声乐形式都受到老百姓的喜爱。但是在当时的封建制度下，难以有与西方音乐交流的机会。直到五四运动时期，人民思想逐渐解放，美声唱法才陆续传入中国。但是当时也只是一部分思想开放、有过眼界的人才能接受这种艺术，部分留过洋的、喜欢西方音乐的人才会乐于学习这种艺术。我国最早的美声唱法开创者有苏石林、喻宜萱、劳敬贤、黄友葵等，他们虚心向俄罗斯、德国等欧洲国家的声乐大师，不懈探索美声唱法的技巧和奥妙，并不遗余力地奉献自己所学的一切，使得美声唱法在我国有了一个良好的基础和可持续的发展，为中国的声乐艺术增添辉煌业绩。正是因为他们这些艺术家的存在和对声乐的探索和追求，才使得美声唱法的表演活跃在中国各地的大舞台。现在，很多中国传统的戏曲艺术和民族唱法也都引入了美声唱法的技巧，可见美声唱法对中国声乐艺术的发展带来了深远和广泛的影响。现在，我国的高等教育中的各类大中专院校都有开设声乐课，也设有美声唱法专业，培养出了一批又一批的高素质声乐人才。而今，美声唱法的声乐课也开设到了中学课程中，让青少年能够在课堂上接触西方音乐艺术并学习，因此中学生了解美声唱法的重要性和掌握其演唱方法、学习技巧具有重要的作用。 　　二、美声唱法教学方法的重要性 　　美声教学方法是完成教学任务和实现教学目标的过程中运用的重要方式和方法。中学时期处于刚刚接触美声艺术的阶段，所以正确的、合适的美声教学方法尤其重要，是顺利开展对中学生进行美声唱法教学活动的一个基本保障。因为美声唱法的特殊性，它十分注重音色、音质的展现，是一种以特殊发声机能为基础的音乐艺术行为，所以掌握基础性的学习、演唱方法是声乐学习的关键一环。给学生讲授声乐学习的发声原理，找准每个学生自我发声的特点和音色，让学生灵活掌握头腔、胸腔、口咽腔的发声作用，能够在教学和学习中取得事半功倍的效果。所以，无论是声乐中任何艺术门类的学习，都要掌握其中的技巧和奥妙，因个人特质采用适合自己的学习方式，这样才能学好、学精一门艺术。 　　三、提升美声唱法教学方法梳理 　　（一）注重基础教学方法 　　在声乐教授的过程中，最重要的就是基础教学，这是保证美声唱法教学效率提升的关键。在大学教育的美声唱法中，很多学生对美声唱法产生误区，尤其是在唱歌过程中，在气息的调整过程中鼻子吸气的技巧上没有完全学会导致将气体全部吸到胸腔无法发出美妙的声音。因此，无论是在大学阶段还是在中学时期都需要具有专业素养的教师对学生进行正确的美声唱法传授。 　　1.呼吸的训练。美声学习中要重视呼吸的训练，呼吸是发声的