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第二十六章 50、60年代戏剧
第一节 50、60年代戏剧创作概况
戏曲、话剧和歌剧是当代戏剧的三大主要剧体下面分别将三大剧体在50、60年代的发展和成就作一扼要叙述。
一、当代戏曲的改革
中国当代戏剧史的第一幕是由轰轰烈烈的戏曲改革运动开始的。第一次戏曲变革发生在1949年——1957年间,变革的主要内容和最后成果是传统剧目的“推陈出新”。这次传统剧目的“推陈出新”——“戏改”是在“改戏”、“改制”的基础上进行的。虽然这次改革充满了各种不同的思想和观念(移步换形、反历史主义等)以及不同的具体做法(“禁”、“放”等)的矛盾和斗争,也存在着“左”倾教条主义和庸俗社会学的干扰,但“改戏”在不长的时间里仍然取得了令人鼓舞的成果。首先,在剧目上,进行了去芜存菁的筛选,使一些放肆展示凶杀色情、封建迷信观念和封建伦理道德的剧目被清理出物台,从而使原来混乱不堪的戏剧舞台得到初步的净化。其次,对上演剧目思想内容的抑浊扬清,使传统剧目的面貌为之一新。另外,这一时期大批话剧工作者加盟戏剧队伍和现代戏剧理论在戏曲界的传播,给戏曲融入了新的因素,为改变戏曲普遍存在的人物形象“脸谱化”、类型化、理念化,情节结构拖沓、松散、随意,克服戏曲过分重视形式而忽视内容美的审美倾向发挥了积极作用,传统剧目的整体艺术水平由此获得较大程度的提高。
值得一提的是,这个时期在对待传统剧目进行推陈出新的同时,全国各地并未忽视对传统剧目的挖掘工作。
传统剧目的推陈出新,是中国戏曲史上的第一次,它的成功不仅关系到文化的净化,更关系到中国戏曲的兴盛,所以这次改革不仅具有重要的现实意义,更具有深远的历史意义。
1958——1976年间,中国戏剧发生了第二次重大变革。这次变革的主要成就在于京剧现代戏的重大突破。它促使现代戏作为戏曲的一种新样式而得到观众的认可,并最终确立自己在戏曲舞台上的当然地位。革命现代京剧对传统形式的变革表现在以下几个方面:第一,吸收融合话剧的写实观念,采用写实布景从而打破了“随意赋形”的传统舞美体制;第二,随着写实布景的采用,是话剧的分场、分幕制得以在戏剧中施行,使戏剧情节的集中性得以增强,从而使原来以时空不固定为原则的文学体制发生重大变革;第三,依据生活的本来面目,真实地刻画人物,并突出他们各不相同的鲜明个性,是生、旦、净、末、丑等行当不得不打破,脸谱化不得不取消。这种现代人物的描写方法与写实布景相结合,自然不能不引起对程式化动作的重新选择或创造,从而使传统的表演体制被彻底突破;第四,为了更好地表现现代人的感受、情绪和个性,歌剧和交响乐的经验被引进,于是更具表现力的新唱腔、新板式和人物主题音乐被创造出来,原来“千部一腔”的音乐体制也由此发生了重大的变化。革命现代京剧内容与形式的相互作用和重大突破,不仅使中国戏曲发生了一次重大变革,也是中国人传统的戏曲审美观念发生了一场革命,这正是京剧革命现代戏、乃至整个戏曲现代戏能在戏曲舞台上立于不败之地的根本原因。《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》等便是这个时期京剧现代戏的精品。
但是。这一时期的“京剧革命”存在的问题,也恰恰是话剧观念的引入,虽然增强了戏曲的写实性与现代性,但未能很好的把握“虚”、“实”的合度于二者之间的有机融合,所以难以完全完避免“话剧加唱”的弊病。
二、当代话剧的发展
50年来走过了一条艰难曲折而又荣辱交互的道路。新中国成立初期的戏剧舞台上,虽说戏曲改革是最引人注目的戏剧现象,是这一阶段戏曲史的主要角色。但是这个时期的话剧——尤其是多幕剧在新生活的推动下,也得到了较快的发展,出现了许多有影响的作品。如:刘沧浪等的《红旗歌》、老舍的《方珍珠》、《龙须沟》、夏衍的《考验》等。1953—1957年间,独幕剧出现了一个创作可观的时期。代表新的剧作有:孙芋的《妇女代表》、何求的《新局长到来之前》、鲁彦周《归来》、陈桂珍的《家务事》等。
新中国初期的话剧在新旧社会的对比中比较真实的反映了各族人民在新社会里翻身解放、当家作主的喜悦与自豪,以及由此而产生的主人公责任感与崭新的精神风貌。许多剧作还塑造了在社会主义革命和建设中涌现出来的英雄人物和新人形象,显示了那个特有的新旧交替时代的时代精神和由现代戏剧向当代戏剧转变的思想与内容方面的时代特征。显示了当代话剧的一个连好的开端。但是,由于当时接二连三的文艺运动给当代话剧的发展造成了无形的阻力;特别是对话剧直接配合政治、运动和政策的要求,更是话剧无可奈何的陷入公式化、概念化的泥坑,致使这一时期的话剧虽数量不少,但思想与艺术质量上乘的剧作不多,精品更是微乎其微。这种情况一直持续到1956年的第一届话剧观摩演出,可谓是达到了顶峰。
第一届全国话剧观摩演出之后,中国作协举行第二次理事扩大会议,大张旗鼓宣传反对公式化、概念化的不良倾向,并将公式化、概念化作为
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