吴门四家——仇英课件.pptVIP

吴门四家 明代杰出画家—仇英 人物简介 （仇，音Qiú，可参见仇姓引），（1498-1552），名英，字实父，一作实甫，号十洲，又号十洲仙史，汉族，太仓（今江苏太仓）人，移家吴县(今江苏苏州)。 约生于明弘治十一年左右（1498年）（注：也有人认为是1509年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。 　仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。 生平 仇英约生于明武宗正德四年左右（1509），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。初为漆工，曾师周臣学画，苦学成功，是人物、山水画的一位能手，文征明赞其为“异才”，连董其昌也称赞他“十洲为近代高手第一。”年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载:“十洲少既见赏于横翁(文征明)”,又拜周臣门下学画，并曾在著名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微 。 在“明四家”中，仇英的绘画风格最富有特色，也最多样化。 纵观仇英一生的艺术生涯，他的绘画创作活动大致分成两个时期：? 　　（一）追踪南宋院体时期（大约在四十岁以前）。受周臣的影响，仇英远宗南来李唐、刘松年，近承周臣，其画主要分为两类：一类为临仿南宋名迹之作，如曾临李唐门生萧照的《中兴瑞应图》卷。另一类是一些手法工细的山水画和人物画，显示出他在早年漆工生涯中锤炼出来的刻意求工的写实能力。?  　　 （二）工整精丽与文人画风并行时期（大约在四十岁以后）。这个时期的仇英逐渐摆脱了一些周臣的艺术影响，在广交文人墨客中，受到文人画的熏染，创作了一些颇有文人气的意笔画，如《柳下眠琴图》轴等。同时，文人画淡泊简澹的艺术境界，也悄然渗入他的工笔画里。 绘画风格 　仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 。 仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。 仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的典范,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动， 精丽艳逸,为明代之杰出者。杰出作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》卷《供职图》等。 仇英在广宗先贤的基础上，形成了多种绘画体裁，如工笔、青绿、兼工带写和写意，并擅长多种画科，有山水、风俗、人物、鞍马、仕女、花卉等，题材有历史故事、神话传说、人物肖像、吴地山水等等。 “秀雅纤丽”是仇英最受人称道的绘画风格，仇英在吸收传统的工笔重彩技法的同时，融合了与时代相适应的审美理想，不仅显示了高超的技艺，也达到了雅俗共赏的境界。 ??仇英画风细腻工整，色彩华丽，自成一格 * * 绘画创作活动的两个时期 临《溪水阁图》轴 仿李唐山水图 临肖照《中兴瑞应图》 仿张择端的《清明上河图》 他的画宛如一叶静舟，在柔和的月色下缓缓前行。他用笔含蓄，设色均匀，而工笔重彩更是独具一格。另一方面他的绘画风格嬗变，最终成功摆脱了院体的束缚，而成为别具风格的大家。 《玉洞仙源图》 现藏故宫博物院，是一幅青绿山水工笔画。图中画面下部一道溪流从石洞中