中平面设计的发展二.docVIP

平面设计的发展 平面设计的发展是很久远的，可以追溯到人类文明的初期，从早期的岩画到现在的现代平面设计风格，经历了几千年的沉淀及发展，使平面设计达到了一个有一个的高度。对人类社会的生活也产生很大影响，使之日益紧密。 平面设计的发展大概可以分为早期的平面设计即设计的起源、发展，工业化时代的平面设计，现代平面设计的探索及形成，二战后观念设计的表现，当代世界的平面设计的状况和发展趋势，和信息化时代的平面设计。 早期的平面设计表现为岩穴壁画。自古以来人类便借着各种不同的方式、包含使用手、脚、眼等器官肢体来表达意识，以达到沟通的目的。后来，任梦要表达的东西越来越来多，简单的肢体语言以难以满足需求，于是便渐渐发展处更多的音符，发明了各种象征的符号，早在15000-10000年前，在法国南部拉斯考克地区的山东中发现的原始壁画中，发现了许多象征性符号，形象生动，没有刻意的布局，只是在空白的洞壁上涂鸦。 随着社会的发展，人们交往的增多，要表达的食物越来越复杂、抽象，原始的图形越来越不能满足人们的需要。于是，苏美尔人对文字进行了改造。一方面是简化图形，往往用部分表示整体；另一方面增加了符号的意义，比如 足的符号除表示足外，还表示站立，行走的意思。这样，象形文字就发展呈了表意文字。 之后 ，文字不断发展，在古埃及的壁画上出现了大量的插图和文字，出现了布局很精美、利用竖排方式组织的整体画面，这些都是早期平面设计和版面设计的杰作。 艺术史上的中世纪是指介于两个艺术高峰之间的一段时间。在这一时期，是为基督教服务的。 古典风格是从古典希腊、古典罗马、古典埃及的各自字体风格中中和发展起来的蚊子风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。经过几百年的战乱，古典风格任然保留了下来，并影响着后世。 利用羊皮纸做手抄本事中世纪的书籍的特点。书籍的页码平放装订，改变了以前书籍保存、阅读的困难的情况，同时也改变了书籍整体的布局风格。无论是字体，还是插画、装饰都发生了很大的变化。《梵蒂冈维吉尔》诗集，全部文字采用拉斯托克方体，字体工整，插图有个红色边框，宽度和文字部分相同。是典型的罗马古典主义的在中世纪的存在证明。 公元5世纪左右，凯尔特人开始接受基督教义，一旦成为基督教徒之后，凯尔特异教文化和艺术风格就自然的与欧洲大陆来的基督教的文化艺术相融合，产生了非常特别的新风格。凯尔特人的手抄书籍色彩绚丽，往往把首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插画是图案式的，与比较讲究写实描绘的古典罗马风格大相径庭；插图都有宽阔的装饰花边环绕，每页书都可以视为一页独立的艺术品。大写字母的装饰、插画的安排对于欧洲日后的平面设计发展都起到重要的影响作用。 文艺复兴时期，对外贸易的中心港口城市威利斯是意大利平面设计和硬刷设计的中心。意大利文艺复兴时期在设计上的一个特色是对花卉图案装饰的喜爱。这个时期的家具、建筑、抄本上都广泛的采用卷草花卉图案。威利斯和意大利其他城市这个时期出版的书籍中大量采用花卉、卷草图案装饰，文字周围用这类图案环绕。 文艺复兴时期，艺术的一格巨大贡献就是回话上透视的发明和运用。透视的作用，产生了非常逼真的画面效果，运用在书籍插画上，扩大了读者的视野。木刻版图片的色彩，通常都已手工图绘，可以使这些作品更富有表现力。欧洲各个国家的这个时期的出版物，无论是自然科学还是人文科学，甚至宗教书籍上，都广泛的采用木刻插图。欧洲的平面设计发展到一个新的高度。 17世纪，欧洲出现了一些杰出的大作家，这一时期的平面设计有一个非常重要的突破，那就是本世纪初在德国出现了世界上第一分部报纸。为平面设计的发展提供了更大的空间。 18世纪的西方平面设计，不少欧洲的君王对硬刷的意义和重要性有了叫深刻的认识，因而推动了印刷的发展，儿印刷的发展则促进了平面设计的发展。波旁王朝时期是法国封建时期锅里最为鼎盛的时期，皇室的生活穷奢极欲，他们最求奢华的设计风格。最主要的任务有洛可可和巴洛克。洛可可风格强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典装饰中吸取灵感，大量采用c型和s型的曲线作为装饰手段；色彩柔和淡雅，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，金色和象牙色也大量采用；版面华丽，字体也时常采用花哨的书法；设计上往往采用对称的排列方式，与比较讲究对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成了鲜明的对比。 后来的英国发生了工业革命，发明了蒸汽机，这一变化直接促进了平面设计的发展。在这个时期的平面设计的发展因素除了行业分工精细、专业化之外，还有摄影技术的发明和发展以及彩色石板印刷技术的引用等。 19世纪开始，英国的字体设计发展迅速。1815年，菲金斯首次发明了立体字体，利用阴影手法，照成立体立体感。 维多利亚时期的平面设计特点：要素纷杂；图案具象写实；矫揉造作，突出异国风情。工业初期的产品出现两极分化：工业产品外形粗糙简陋，毫无美感