2014绘画创作中对画面丰富的理解.docVIP

内容摘要： 四年中国画学习中，感受最深刻的一个概念，那就是“丰富”。在看过大量古今中外的优秀作品重，几乎所有的作品都有一个共性那就是丰富性，即使寥寥数笔的看上去再简单的画都有其丰富性，我认为这是对艺术学习与艺术创作来说是 十分重要的一个概念。因此，我把它作为论文的选题进行更深入的理解。虽然这是一个很小的切入点，但它能联系的知识点的范围却出奇地广大。因为要说清楚“丰富”这一个概念，必须要联系哲学上的整体与局部，对立统一等辨证说，然这一理论可以用来解释无数的关系。所以，事实上它也是很宽泛的选题。 在参考了有关书籍后，我确定艺术上的“丰富”就是一种“对比关系”，甚至可以就把“丰富”二字替换成“对比”。这样这个问题就越来越明白也越来越好说明了，它并成为我论文的中心思想，很好地解释了“丰富”的概念——艺术上的“丰富”即是符合一定审美的，遵循对立统一辩证关系的对比关系。 关键词： 丰富 对比 辩证思考 、 目 录 一、画面构成的基本元素。 （1）点线面与造型的关系。 （2）黑白灰在中国画突出表现为“墨分五色说”。 （3）中国画色彩的独特性。 二、看似简单的画面，其实并不简单，其中含有丰富的对比。 （1）简述对比的哲学概念。 （2）齐白石画作中的对比。 （3）点出“丰富”就是一种哲学的对立统一关系。 三、复杂并不一定丰富，丰富不等于复杂的辨证说。 （1）复杂和丰富的定义。 （2）区别丰富与杂乱无章的依据是“对比”。 （3）掌握“对比”这一哲学性艺术规律是绘画学习至关重要的一步。 四、怎样才能做到丰富。 （1）掌握丰富性的途径，就是经验的积累。 （2）掌握工具材料的使用方法，才能更好地发挥艺术创造力。 五、综上所述，“丰富”是一种“对比”符合哲学上的“对立统一关系”，世界的变化越来越迅速，也越来越丰富，在当今的环境下学习艺术规律要有踏实的心态，并认真的去实践，才能掌握它。 绘画创作中对画面“丰富”的理解” 引言：为什么要谈画面的“丰富” 在学校学习中国画的四年中，中国画这个传统艺术，由与我的日常生活关系不大，到几乎天天接触与推敲它，它已经成为影响我思想观念乃至今后人生走向的重要因素。从一开始的训炼造型的素描，到后来的用毛笔临摹写生，在这个看似漫长，但其实迅速就过去的时间中。我对绘画感触最深的就是，好的绘画作品，一定是有一个“丰富”的画面，为什么这么说呢！在平时的学习中，在由初学石膏素描到人体素描，由素描过度到毛笔临摹，再由毛笔临摹到写生创作中，我认为创作好的作品，一定要做到“丰富”二字。初学绘画时候画的画，往往会流于简单。绘画就像作学问，由一开始只知道一点点东西，到后来各方面知识越积累越多，在绘画上也是。也就越来越能表达更多的东西，绘画也是一个由简单到复杂的过程。特别是对于初步学习的人来说，应理清这一画论。而熟练的画家作品中往往做到更多的东西。故，看一幅成熟的好作品之所以可以欣赏很久，就是因为它的——“丰富”。 画面构成的基本元素。 烈女传﹒仁智图（局部 宋摹本） 东晋 顾恺之 绢本设色 全图25.8×70厘米 五马图（局部） 宋 李公麟 纸本水墨 225×29.5厘米 1.构成画面的基本元素是点、线、面和黑、白、灰的色彩变化。中学学数学的时候，就知道了点构成线，线又构成面这一简单的概念。在中国画中可突出应用在它的线条艺术中，一直以来中国画是以线描作为塑造形体的骨架。各时代艺术风格中不同的线描也随着演变和发展。无论是“曹衣出水”还是“春蚕吐丝”。无论是顾恺之的“紧劲联绵，环超复，格调逸易，风趋电疾。”抑或吴道子的“吴代当风”。历时千年的中国画自始自终都以线描作为造型手段，线条的丰富就表现在线条之曲直、对称、粗细、均衡、往复、折弯、顿挫、疏密、连顿、交叉、动态、动静、虚实等。中国画的线条可以千变万化，因为中国画使用的线，不但有别于希腊瓶画上的线，而且也不同于盎格尔画中的线，这种线与中国书法的笔迹形态大有关联，其实这就是特殊的点线面处理。许多当代画家主张，不妨仍以古来画家常说的“笔墨”二字来作为中国画在表现上的主要特点的道理就在于此。 2、黑、白、灰这在中国画中可突出体现在墨色的变化上，张彦远在《历代名画记》卷二《论画体工用拓写》中说：“夫阴阳陶蒸，万象错布，去化天言，神工独运，草木敷荣，不待丹碌之采，云雾飘风重，不待铅粉而白，山不待空青而翠，凤不待五色而綷。具故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物像乖矣。”中国画有“墨分五色”之说，然墨色当然不可能只有五种色相，它可以有十分微妙的变化，极大的丰富画面，纯用墨色画出来的画也不会单调，如徐熙的《雪竹图》，以染色技法而完成画面效果，但一点都不单调，丰富的墨色使它看起