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素描教学讲义 教 师：石妙春 专 业：美术教育 课 程：基础绘画 班 级：公共艺术选修班 教学重点： 从理论的角度使学生对素描有一个初步的理性认识，并使学生能够掌握一定的基本理论知识点，为实践奠定一定的理论基础。 二、教学难点： 学生能够比较准确、熟练的掌握素描基本的造型方法。 教学目的： ① 通过对素描的学习，让学生掌握基本的绘画知识和技法知识，从而拓展学生的艺术视野，提高学生的动手能力、审美能力、分析事物和观察事物的能力。 ②完善学生完整的人格状态和健全的情感结构，促进个体身心的平衡发展。 教学过程： 素描的概念 素描的渊源 素描的演变和发展 素描的表现内容 素描的表现形式要素 教师示范 作业布置 （一）素描的概念 欧洲绘画发展中不同流派和不同画家对素描的概念作出了不同解释。 ①素描是借助于单色线条或块面来塑造形象，是对客观事物的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。 ②素描本身包含着绘画造型所具有的基本规律，因而是造型能力的基本功，用以锻炼观察和表现事物的形体、动态、结构特征和明暗关系显示事物的立体特征，借助素描训练来掌握造型的基本法则。 ③素描是一种为创作服务的辅助手段，这种手段是借助于草图、征稿和粉本以及资料性习作的形式去实现创作意图。 但是不同流派和画家对于素描概念有一个共同的认识是素描是造型的基本功。 素描的渊源 世界上对“素描”这一概念的提出最早是在中国，约在三千多年前中国最古老的典籍里便有了对素描的记载，如《尚书》的《虞书》“益稷”篇就有帝舜曾向帝禹说“予欲观古人之象日、月、星、辰、划、虫作会。”意思是说要从宏观宇宙到微观的花鸟草虫这一大千世界作出领域广阔的形象模仿，反映了人类对自然探求认识的愿望，认识到绘画是认识世界的一种手段。艺术本产生于思想感情的交往，为了传达并交流这种感情以获得他人的同情和响应，就借助一定的形象表现。这样，美术的形式便产生了。但单色绘画产生于彩绘之前。绘画在古代包括两个内容：画，指单色素描的范围，绘来源于丝织物上施彩，指施五彩而成绢绘。在春秋战国前中国绘画已经区别为彩色与单色两种形式。并指出了彩绘与素画的关系：“绘事后素，素以为绚。”即彩绘是在素地、包括极简略的轮廓草图上进行，这是最早的“素描基础论”雏型。而这一概念的出现是在十五世纪文艺复兴时期，相对中国却迟了2500年。 在欧洲，素描这个词语来自法文dessin和dessein（设计），把素描的内容分为两个方面：一、素描作品（包括草图、形象资料）二、造型。（笔法、结构、明暗、色调、体积空间等形式因素以及造型的基本法则。（三）素描的演变和发展 史前、古代素描（约公元前50000-15000年前） 原始素描 绘画题材 绘画形式 绘画工具 在洞窟、陶器表现自然现象、动植物、生活场景。 以刻和单色进行简单的纹样描绘 木炭、有色泥土(用动物油和动物血稀释)骨、石板 古埃及与美索不达米亚素描 古埃及素描 陵墓、神殿上表现人物形象 用线表现轮廓 草茎、芦苇笔、石板 美索不达米亚素描 壁画、器物，表现人物、神祗、野兽 用线和明暗法结合形成立体效果，用黑白色块组织形象 芦苇笔、石板 古希腊、罗马素描 主要进行人物雕刻、 注重轮廓线的表现力 棕色和黑色蜡笔、炭棒、芦苇纸、木板、羊皮纸 中世纪素描（约公元前5世纪-14世纪） 在书籍、壁画、插图、画贴中表现神话世界中的人物和动物形象 用几何形状对人物、动物进行组合变形，强调形体的平面化装饰及轮廓边线的硬度 铅笔、钢笔、炭棒。画纸、画布 文艺复兴时期素描（14世纪-16世纪） 素描最辉煌时期，在绘画、建筑、雕刻中运用 建立了素描的科学法则即用空间、明暗光影、解剖、透视、人物性格进行认识和研究 铅笔、钢笔、炭棒等。蜡笔、银笔、石膏粉、粉笔、画纸、画布等 现代派素描（19世纪-20世纪） 无固定内容，随不同主张而变异 注重不断翻新、并以背叛传统为宗旨 铅笔、钢笔、炭棒等。银笔、石膏粉、粉笔、画纸、画布等 素描的表现内容： ① 素描几何体②静物素描③风景素描④人物素描（图片） （五）素描的表现形式要素 ①构图②线条③形 ④空间⑤明暗⑥结构⑦调子 （1）构图：构图指画面的最佳布局方案，画面中各种因素通过对比、呼应、平衡的原则达到和谐的美。 构图的一般规律：1、集中而不单调；2、稳定而不单板；3、饱满而不滞塞；4、活泼而不散乱；5、有主有次；6、有远有近；7、疏密相间；8、黑白有致；9、考虑动势；10、不分割画面。（图片） (2)明暗与调子 明暗是指任何物体在一定光线条件下产生的明暗面，并呈现色调的深浅变化称为调子。物体受一个光源光线照射，则会形成两大部分，即亮面部