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宗教光辉照射下的世俗婚姻 　　摘 要：图像学是现代分析艺术作品的重要方法之一，它的特点是将作品放在广阔的历史背景中关注作品深层的精神含义。本文试以图像学的方法分析《阿诺芬尼夫妇像》。通过分析笔者以为这幅作品不仅是一副普通的肖像画，还是一份严肃的婚姻契约书。在这场世俗的婚姻中，我们却可以找到很多基督教的身影，在倡导“人文”的文艺复兴期间，这或许让人觉得有些不可思议。但是文艺复兴并没有彻底的反对宗教，只是通过改革使宗教更容易被普通人接受。理解文艺复兴的宗教意义，才能真正理解这一时期的文化艺术。 　　关键词：潘诺夫斯基 阿诺芬妮夫妇像 图像学 文艺复兴 宗教 　　中图分类号：B97 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01 　　图像学源于欧洲十九世纪对于作品的图像志研究。潘诺夫斯基在《视觉艺术的意义》一书中，将图像学方法进行了系统、深入的发展。他将绘画研究分为三个层次：首先是前图像志描述，即对画面在我们视觉中所呈现事物的描述；其次是图像志描述，即揭示绘画作品主体的思想含义；最后是图像学分析，将作品放在一定的历史文化背景下进行分析，即探讨作品的象征含义。因此图像学关注的是作品本身所表现的意义背后更为深层的本质。本文试从图像学方法入手，分析油画《阿诺芬尼夫妇像》，以研究作品表现的内容及深层意义。 　　《阿诺芬尼夫妇像》是十五世纪文艺复兴时期尼德兰地区的人物画家扬?凡?艾克的代表性作品之一。画家是尼德兰画派的奠基人，甚至有人把他称为弗兰德斯的绘画之父，而《阿诺芬尼夫妇像》是其最具盛名的代表作，这幅画充分显示了他本人在肖像画领域的卓越技术和成就。 　　《阿诺芬尼夫妇像》刻画的是当时尼德兰的一对富裕夫妻的形象。阿诺芬尼及其夫人二人携手站在房子中间，他们是绘画的主体，占据了画面的大半部分。阿诺芬尼是真实存在的人物，画中他头戴一顶硕大的黑色宽边毡帽，苍白的的头显得格外的小。他眼睛低垂，嘴角微微上扬，表情谦恭有礼。阿诺芬尼身穿紫色的皮毛长衣，右手行礼放在胸前，左手握着妻子的右手。妻子皮肤白皙，脸上略带含蓄，眼睛也微微低垂。轻轻地将右手放在丈夫的左手中。她戴着及肩的白色头巾，雍容华贵的绿色礼服垂到地面――这是尼德兰富有者常用的装束，蓝色的打底长裙在绿色大衣的遮掩下隐约可见。妻子左手抓起长长的礼服，放在胸前，而在胸前折叠堆起的礼服常常被误认为是其怀有身孕。 　　画面唯一的光源从夫妇二人右边的窗子照射进来。华贵的皮毛服饰、精致的针织地毯、富丽堂皇的装饰彰显着这个家庭的富有。窗口那鲜艳欲滴的橘子似乎代表着他们那闪闪发亮人人爱的的金子。吊灯和装饰在后墙的铜镜在光线的照射下显示出独特的金属质感。妻子身后是大红色的床和沙发，这与她绿色的大衣形成了强烈的对比。扬?凡?艾克在画面中还细致的描绘了诸多细小的物件：珠链、扫帚、蜡烛、散落的拖鞋、精致的地毯以及画面最前的小狗等等。画家十分重视对事物本真面貌的还原，其以一种谨慎的自然主义方式来对画面精心布局。 　　这幅画最令人啧啧称道的是位于画面中间的那一面小小的铜镜。那凝固在镜子中的戏剧性场景似乎比镜外更引人入胜。画面中夫妇二人相握的双手似乎是托举着镜子将它展现在观者面前，而近乎三角形的稳定构图让人们的视线不由的寻找画面重心――铜镜。在镜中的夫妇牵着手背对着我们面向门口，迎接前来的宾客们。而画家扬?凡?艾克的身影也出现在镜子中，将门口的来宾迎进房间。镜子是这一时期常用的绘画技巧之一。以小狗为分界点，画中和画外的景象跃然纸上，使这幅作品又多了些不同的味道。画面中众多的物象在小小的镜子中都表现了出来，既拓展了画面空间，又丰富了画面内容。 　　进入第二步图像志的描述时会发现这不仅仅是一个普通的生活场景。画面正上方的吊灯上有一只点燃的白色的蜡烛，这显然与画面中所描绘的白天场景极不相称。蜡烛是自罗马时代起便一直与婚礼紧密相连的物件。散落的拖鞋是结婚时才会穿着的婚鞋，画面背景中占了大面积的红色不仅仅像中国传统那样被认为是结婚喜庆的象征，在这时同样也象征着婚后夫妻生活的和谐。可见这幅画描绘的是婚礼场景。 　　在当时男女双方只要两情相悦，无须家庭、牧师、教堂等一切形式的约束，便可自由结婚。阿诺芬尼夫妇的手势，代表着婚礼誓言。男子握住女子的右手，表示今后会永远照顾女子，而女子也相应的将手心向上交付给给男子，表示其要对男子坦白，即永远忠贞丈夫、忠贞婚姻。但这种简单不能再简单的仪式却也造成了当时婚姻的过分自由。我们可以理解为画家创作这幅作品的目的便是做一个证明，即一种绘画形式的婚姻契约，来证明婚姻的庄重和神圣。 　　阳光透过彩窗照进新房，吊灯和铜镜显示出神秘的色彩。高高在上的吊灯就像耶稣的光芒，为这场世俗婚礼罩上了浓厚的宗教的影子。扬?凡?艾克用高超细腻的笔法在铜镜周围刻画了十幅