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透过现实深色的帷幕 ——感悟库尔贝写实主义笔触下人本主义思想和现实关怀 目录 0.引言 2 1 吟唱的复调——共时性与背景研究 3 1.1 外部——时代的契机与艺术的召唤 3 1.2 内部——人生经历的折射 5 1.3 总结 6 2 共识性下的写实主义之镜——历史的当下解读 6 2.1 《打石工》——寂静而毫无修饰的震撼 6 2.2 《奥尔南的葬礼》——无言而触手可及的凝重 8 2.3 《画室》——真实的寓言，道义与理想的冲撞 10 2.4 品味三幅画作的创新性和层递性——画家走向成熟的映射 13 3 改革者的呼喊——写实主义笔触下诚挚的人文主义情怀 14 3.1 现代性的闪光——艺术的解放以及人性的回归 14 3.2关注现实——守望精神家园 15 4 结论 16 摘要 库尔贝是19世纪中叶法国写实主义绘画的代表人物。库尔贝的绘画体现了艺术家在传统艺术走入死角、遭遇到现代性思潮的背景下审视、为艺术寻找出路的尝试。库尔贝不仅充分消化和吸收传统绘画的表现手法和内涵精神，还突破了传统、以更加独特的视角找寻到艺术的依归。本文试图将以库尔贝的《打石工》、《奥尔南的葬礼》以及《画室》三幅代表作为例，从库尔贝写实主义画作发展的脉络中，深入解读和体会其画作中体现的强烈的人本主义思想和现实关怀。 关键词 库尔贝；写实主义绘画；人本主义；现实关怀 0.引言 总是禁不住地会被他那抒情的写实主义笔调感染。因为，在他那深色的写实主义帷幕后，蕴藏着他对艺术的解放、对人类本源价值回归的深沉的人文主义情怀。 总是会被他的画作牵住心弦，总是会被他朴实平凡中体现出的安宁、坚定和永恒的力量而深深震撼，总能被他傲慢心灵中激荡的对现实、对艺术和人本身的人文主义关怀而深深感动。 是的，他就是这样一个率真的人，他要的不是好看，而是真实。 厚实的肩膀，柔和雅致的线条扩展为深色神秘调子的烂漫轮廓；灰色的上衣，带有灰绿色阴影的白色衬衫，乌黑的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部，而这些都映照在暗红色的背景上；在他那总显得得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在熏乌烟斗的烟雾之中的脸庞上，投射出掩饰不住的安逸而幸福的印记。他用提香般有力的手法、以优雅而抒情的诗歌般笔调描绘出他那潇洒而带有浪漫色彩的自画像——《含烟斗的人》。 图1 1850-1851年，油画，45×37cm，法国蒙彼利埃法勃尔博物馆。 他充满了信心与激情地向社会推出自己恢宏的得意之作，但在当时却是褒贬毁誉交织伴行。他始终温暖的拥抱养育他的故乡大自然：侏罗山脉悠然的棱线，树林的宁谧寂静，穿越奥尔南水量丰沛的卢河，健壮朴实的农民，可爱憨然的小动物…… 这个只“画自己眼睛所看到的”的、来自于弗朗什孔泰地区的高个子宽肩膀、终身方言未改、调色板始终“带着干草味”的“奥尔南的画家”，就是我论文的主人公——19世纪法国写实主义运动的倡导者、被誉为“现代写实主义之父”的古斯塔夫·库尔贝。 现实和理想是绘画永恒的主题。阅经安格尔古典而唯美的画风、德拉克洛瓦充满野性的狂想、以及柯罗和米勒开始从现实生活中汲取创作的灵感与泉源之后，我们迎来了给新的现实赋予具体名称的古斯塔夫·库尔贝。 他曾在《给学生们的公开信》中意义深远的说道：“一个时代之能够由它自己的艺术家来再现。我的意思是说，只能由活在这个时代里的艺术家来再现它。我认为某一个世纪的艺术家们基本上没有能力去表现过去的或未来的世纪……美的东西是在自然中，而它以最多种多样的现实形式呈现出来。一旦它被找到，它就属于艺术，或者可算是属于发现它的那个艺术家。”[1]这段话就是库尔贝对“写实主义”与美的理解的深刻体现。 对于我，无论是《含烟斗的人》，还是《打石工》，无论是《奥尔南的葬礼》，还是《画室》，在静静欣赏库尔贝的画作过程中，我都能感受到，库尔贝，他想用他的画去抗议当时公认的程式和教条，表现出与熟练处理传统俗套之作相对立的、毫不妥协的艺术真诚所具有的重大意义。因此，库尔贝是真诚的。他曾说过：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”他就是这样有意抛弃容易取得的效果，决意把世界画成他眼睛看见的样子，这鼓励着许多人去蔑视程式，只凭他们的艺术良心办事。 这是库尔贝的力量所在。正是库尔贝的真诚感动着我，让我写下的每一笔都满怀着对他的敬意。 我之所以选择库尔贝，首先，是因为很长时间的对19世纪法国绘画艺术的热爱，而库尔贝又以其独立的思想和精神引领了19世纪法国写实主义画派。更重要的是，我是一名国际关系学院的学生，明年就要去法国“巴黎政治学院”“国际政治经济”专业攻读硕士学位，我想，秉承着对库尔贝画作的浓厚兴趣，以及经过在北京大学丁宁老师的“西方美术史