郎静山摄影精神的当代文化价值.docVIP

【2011上海国际“郎静山摄影艺术奖”国际理论研讨会入选论文】 郎静山摄影精神的当代文化价值 於联明 【摘要】：在中国摄影一百六十余年的发展历程中，对世界有影响的摄影家和摄影作品，应当首推郎静山。郎静山数十年的摄影实践，形成了具有鲜明中国民族特色的“郎静山摄影精神”。这种精神概括起来就是：“潜心师承、不断探索、勇于创新。”郎静山摄影精神所蕴含的文化内涵，对于正处在窗口期的当代中国摄影文化的发展有着重要的意义，它对于实现文化创新，提高文化自信、增强中国摄影与世界交流的话语权以及中华文化的国际竞争力和影响力具有极其重要的文化价值。 【关键词】：郎静山 摄影精神 文化价值 中国摄影经历了一百六十余年的发展历程，一代代摄影人用艰苦不懈的努力书写下了中国摄影的华彩篇章。时间延续到我们当今所处的影像时代，摄影可谓无处不在、无时不有。数码相机、可拍照手机、平板电脑应有尽有，互联网、手机报、微博、电子杂志、拍客网站等新兴媒体层出不穷，图像的、视频的几乎人人可为，我们的社会可谓到了一个“全民皆拍”的时代。 然而，如果我们纵观中国摄影发展的历程，深思一下中国摄影在世界摄影中的地位作用，我们不禁要反思这样一些问题：中国摄影在世界的影响力如何？中国有史以来有多少能在世界叫得响的摄影大师？在当代中国文化发展的窗口期我们不得不思考这些问题，它对于激活文化创新，提高中华文化的国际竞争力和影响力，实现文化创新、文化强国，提高文化自信、增强中国摄影与世界交流的话语权以及提高中华文化的国际竞争力和影响力具有极其重要的文化价值。 一、郎静山摄影精神是中华文化的巨大财富 翻开中国摄影史的篇章，历数中国在世界有影响的摄影家和摄影作品，应当首推郎静山。 早在上世纪中前期，郎静山以集锦摄影独步天下。他的作品曾成功地打入世界的摄影比赛。1932年他的《柳荫轻舟》入选日本摄影沙龙后，他的《春树奇峰》又入选英国的摄影沙龙。从此以后，他的集锦摄影就频频在世界的沙龙摄影上，前后共有1000多幅次作品在世界的沙龙摄影界云游风光。郎静山也因此在1980年冲上了他一生摄影事业的巅峰，获得当年美国纽约摄影学会颁赠的世界十大摄影家称号。虽然这种十大、十佳之类的称号，每年在不同的学会、组织甚至商业公司操作的活动中有许多，但在那几十年来几百位十大、十佳中，他终于以一个中国人的身份获得一个国际摄影组织的推选，仍是一件对他本人和中国摄影界都堪称殊荣的事。是20世纪颇有影响力的摄影艺术家，享居世界获最高荣誉的艺术大师之列。他的作品，对20世纪前50年代中国摄影艺术的发展发生过深远影响。早在20世纪30年代，郎静山因“集锦摄影”而一举成名，驰誉于世界艺坛。此后几十年来，世人总把他的大名与集锦摄影联系在一起。尤其是1981年及1983年郎两次在法国举办影展后，研究者开始对郎艺术成就重新认识与估价，即“郎氏风格”的精神实质而不仅仅停滞在褒奖溢美之辞的水平上。1911年始入申报馆工作据统计，1931年起到1939年，作品265次国际摄影沙龙中入选，数量为755幅，至1948年底，累计入选国际沙龙为300余处，数量为千幅以上其中以集锦摄影作品占据多数。① 其次，在摄影教育方面，1930年郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河1940年郎静山出版《集锦照相概要》他借鉴传统绘画艺术的六法在谈及集锦摄影的创作时，郎静山写道：摄影固属于科学，然亦具别有纪象以外之情趣，故其艺术必赖理法与技术之综合。窃以中国绘画艺术，有数千年之历史，而理法技术已达神妙之境。摄影为图画，绘画亦为图画，其工具虽异而构图之理则相同，尤以集锦之法，更能与画理相通。　郎静山认为，所谓艺术摄影必须要具备以下两个条件：一、画面上的结构与层次有艺术性；二、相片本身具有深刻意义，余意无穷。而中国画以笔墨，摄影则用相机，两者的工具虽然不同，但同样都是要营造出美好的画面，所以二者间道理相同，只是运用之法各有殊异。 　　郎静山曾表示，中国画里所谓的定景，其实就是摄影里所说的构图；中国画的绘事六法里，有所谓的经营位置与传模移写，在用笔的时候可以取舍万疏，去芜存菁，而摄影则限于机械与环境对象，唯有采取集锦摄影法才能不受限制。所谓集锦，就是集合各种物景，配合成章，舍画面之所忌，而取画面之所宜者。1925年郎静山在上海创办中国摄影学会这是中国第一个全国性的摄影社团1928在上海发起1966年撰写中国摄影史，发起亚洲影艺联合会中国新闻史上第一位摄影记者1939出版《郎静山摄影专刊》修养和能力郎静山出生在一个封建家庭，父亲是一个充满士大夫闲逸思想的人物。他酷爱中国戏曲和绘画艺术，并以此为娱。对于书画艺术，则更为精通。自幼耳濡目染，郎静山从小就产生了强烈的艺术追求。这对郎静山艺术思想的形成影响很大。1904年，12岁的郎静山进英国