第一课：西方绘画的色彩.pptxVIP

西方绘画的色彩油画是西方最重要的画种之一，在不同时期、不同的画家笔下诠释着不同的时代精神和意义。 西方绘画的经历第一阶段：（14—16世纪)古典主义画派第二阶段：（17—19世纪)印象主义画派根据时间说出课本上的名画分别属于哪些画派古典主义画派《岩间圣母》是达芬奇创作的祭坛画。画中的圣母玛利亚像一位慈祥的母亲，坐在那里，用亲切的目光，和蔼的微笑抚摸着身边的孩子。圣母右手抚着小约翰，左手遮在小耶稣的头上，好像要把这人和神在爱之中结合起来。他的手势包含两种含义：即为他的孩子祝福，又是在保护她的孩子。画中的人物与景色和谐搭配，给人安宁和谐的感觉。《西斯廷圣母》表现的是圣母为拯救人类怀抱耶稣下降人间的景象。两旁画有一男一女，男性向圣母圣子做出欢迎的姿态。稍作跪状的年轻女子虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。以上两幅作品有什么共同点？古典主义画派画家笔下的女性具有什么样的特征？提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的恋人，画家只是借神话之名，表达自己对恋人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的衣服自然滑落，处于半裸的状态；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。一分钟时间欣赏两幅画花神印象派作品静坐的瓦特歇夫人 在安格尔全部作品中，最珍贵的部分就是他大量的妇女肖像，这幅画是安格尔晚年肖像画中的代表作。 创作这幅画时，画家把她想象成一个能与古典偶像相媲美的女性，这一美的偶像正以其自身厚重的、大理石般冷静的美丽表达了一种女性形体的强大力量。安格尔创作这幅作品花了12年时间，因而当这一女性偶像最终在他的画布上完成时，画家感到的是一种宗教奉献般的崇高与神圣，这反映出安格尔对女性形象尤其是美丽女性表现出的一股冲动，以及为女性的妩媚激发的灵感。《自由引导人民》取材于7月革命事件。这幅画所展示了硝烟弥漫的巷战场面，表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪,一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。　维米尔的《倒牛奶的女佣》是荷兰绘画的精品之一。 画面上，柔和的光线透过窗户照进厨房，女佣正专心致志地倒牛奶，桌上有些杂乱，墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴的厨房因为清晨的阳光和流淌的奶而充满了寂静的美感。在这幅画中，人物轮廓清晰，对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。描绘了自然的生活场景《贝杰尔酒馆》主题是立于酒吧台，面向观众的女招待，背景为一面大镜子，映出各种酒瓶和陈设，灯光闪耀，若隐若现的开阔场景以及人生嘈杂的气氛，呈现市民生活景象。在色光和构图形式上的创新，使马奈成为印象主义的奠基者。《日出印象》是莫奈描绘港口的一个多雾早晨的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块所渲染，水的波浪系是由厚薄、长短不一的笔触所组成的。三只小船在雾气中显得模糊不清。船上的人或物依稀能够辨别，还能感到船似在摇晃缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出去画成的。它的画法虽然是近乎速写式的，但由于画家抓住了大自然在阳光下的真实效果，生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色。宽阔的海面上通过轻快跳跃的笔触，描绘了水光的反射和颤动，表现了画家对日出转瞬即逝的海港景色鲜明的印象。煎饼模仿的舞会 雷诺阿、莫奈等画家的笔下诞生了“印象派”。这些作品大多在露天的场景中绘制而成，色彩明亮。与法国社会一样，就像许多画作中所描绘的那样，商店、夜总会和咖啡厅成为新的娱乐场所。这一时期，很多画家都选择落户到蒙马特——巴黎市区北面的高地。这里充满了浓郁的乡村气息，画家们则聚集在蒙马特的小巷子里和老宅中。艺术家、工人、朋友和游人喜欢聚在可以举行露天舞会的小咖啡馆。雷诺阿乐于描绘生活中的喜悦和欢愉，常常被舞会中富于青春活力的舞者激发无限的创作灵感。 印象主义后派的主要代表是塞尚、凡·高、高更三人。这三个画家各有自己的艺术追求，尤其高