如梦令文本解读.docVIP

一、选材独特，尝试走近李清照 　　词的教学，尤其是李清照词，最易引起争议的是深浅难易，情感熏陶的把握。盛老师经过对李清照词的一番斟酌筛选，首选这首《如梦令》： 　　“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” 　　老师的用意非常明确，小学生初学宋词，首先是有趣易懂。这首词的意思浅白，贴近生活，学生易于理解；词的画面丰富多彩，有静有动，学生易于想象；词的语言精炼优雅，学生易于鉴赏。这样选材就为教学设计定下基调：充分运用想象，感受如诗如画的美——美景，美酒，美丽的意外，美丽的生活。从教学实录看，教师确实教得生动活泼，深入浅出；学生学得兴致盎然，各有所得。 　　为加大经典诗词的阅读量，激发学生学习的兴趣，在学习原有教材基础上适当补充扩展是十分必要的。但这并不是盲目地以多取胜，而是把经典的代表性和学生的可读性融合一起，精挑细选，优化组合。 　　盛教师在教材处理上，还带出另一首《如梦令》： 　　“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” 　　教师把两首词对照教学，且看如下片断： 　　师：盛老师把两首词一块儿，你发现这两首词有什么相似的地方？ 　　生：字数一模一样，都是33个字。 　　生：我发现它们同行的每个字都是对应的。 　　师：句式一样的，是吗？ 　　生：题目一样，作者也一样。 　　师：题目你还记得叫什么？就是咱们说的？（生齐说：“词牌名”。）你还发现什么了？ 　　生：我发现格式都一样。 　　生：最后一个韵母都是“U” 　　生：都写到了醉。 　　师：哪一句？ 　　生：“浓睡不消残酒” 　　师：李清照的词中还有很多也写到喝酒了，有兴趣可找出来读一读。 　　师：同学们发现的就是《如梦令》这种词牌名的词的特点。字数、句式和韵律。这首词咱们以后还有机会细细地品味。 　　师：古代的词谱成曲可进行演唱，你们想不想听一听《如梦令》这首词谱成曲子后，唱出来是什么感觉的？（放音乐） 　　一篇带多篇，几乎是教古诗词作为拓展延伸的共同做法。有的是同一主题，不同诗人的对比（如《送别组诗》）；有的是同一诗人，不同风格的对比（如《认识李白》）；有的是同一词牌，不同作者的对比（如不同作者的《长相思》。这样教材的优化组合收到相互引证，相得益彰的效果。 　　盛老师却选教同一词人、同一词牌的组合确有独特之处，通过运用比较教学法，学生对词人、词牌加深了理解。特别是学生体会到两首词都写到了“醉”（“浓醉不消残酒”，“沉醉不知归路”），李清照词的风格有了些初步认识。当然，如果再比较两首词不同之处：时间、地点、景物、人物的不同；语言精妙处的不同（“争渡，争渡，”，是心态、动态的描写；“知否？知否？”是人物语言的写照）会更能品出词的味道。 　　教材处理的另一特点是：主次分明，详略得当。前一首作精读，细嚼慢咽；后一首作略读，点到即止。这样安排教学容量恰到好处，学生亦易于消化理解。 　　二、读诗想画，从画面中理解诗意 　　诗中有画，画中有诗，这是赏析经典诗词的诀窍，也是教学经典诗词的妙法。启发学生充分展开想象，让学生在脑海中呈现诗中画面，从而理解诗意，感悟诗情，已成为诗词教学一个重要规律。 　　盛老师把读诗想画，运用得既充分，又独特。在教学设计中有一个“‘胖’读全词，想象画面”的板块，倾注浓笔艳墨，舍得花大力气。画面的想象先部分，后整体：分别想象“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”三个画面，再连贯、整体想象为“一幅流动的画”。所谓“胖”读全词，就是把深厚、凝重的词意，通过想象成为生动、丰富的画面，化言为画、化虚为实。这也是教师把文本读“厚”化解为学生读“薄”，教学深入浅出的很好做法。 　　且看画面想象的教学片断： 　　画面1：溪亭日暮 　　师：咱们先来读读第一句和第二句“溪亭日暮”，让你想起怎样的画面来了？ 　　生：我想起小溪边有座亭子，诗人就站在亭子里面看日落。 　　生：我看到一个亭子，李清照把手放在背后，仰望着天，天空披上了一层红红的晚霞，一条小径通向远方。 　　师：哦，你还看到了一条小径。落日余辉，晚霞笼罩天空的情景。你们到过吗？怎么美？谁来描绘给大伙听听啊。 　　生：天边都是红颜色的，一轮火红火红的太阳挂在天上……（学生觉得词穷。） 　　师：盛老师，帮助你一下，你们看啊（媒体播放黄昏情景，配乐） 　　“黄昏时候，太阳慢慢地从山的后边落下去了，晚霞染红了整个天空，远处的山，近处的水，还有小亭子，都笼罩在晚霞的余辉当中。水面上波光粼粼的。使我们想起这样的诗句来‘一道残阳扑水中，半江瑟瑟半江红’。这样的情景，多么富有诗情画意呀。让我们把这种美通过朗读传递出来。 　　这样读诗想画的特色是紧扣词中语言想象画面，在想象画面过程中理解语言。教师对画面的生动描述，深情的示范诵读更把学生带进画面，入境悟情。尤